tag:blogger.com,1999:blog-53413218371196197622024-02-19T04:24:44.905+00:00Impresiones desde UtoposBlog de crítica literaria y reflexiones varias sobre la literatura del escritor Daniel Bernal Suárez.Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.comBlogger99125tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-87103779615165957342019-07-26T17:17:00.001+01:002019-07-26T17:17:56.583+01:00Nueva casa virtualHola, amigos y amigas.<br />
<br />
Escribo esta entrada a manera de despedida de este espacio, <i>Impresiones desde Utopos</i>, que he ido alimentando durante algunos años con reseñas varias. Pero es una despedida y, al mismo tiempo, una bienvenida a mi nueva casa virtual, a la que podrán acceder en la siguiente dirección web:<br />
<br />
<a href="http://danielbernalsuarez.com/" target="_blank"><b>danielbernalsuarez.com</b></a><br />
<br />
Así que, si quieren seguir leyéndome, en la nueva web podrán acceder a todo tipo de información relacionada con mis actividades literarias, así como los cursos y talleres que imparto, y también daré cabida a reseñas sobre libros, breves ensayos, etc.<br />
<br />
Si quieren, además, suscribirse a los nuevos contenidos que vaya publicando en mi web, pueden rellenar el siguiente formulario:<br />
<br />
<a href="https://danielbernalsuarez.ipzmarketing.com/f/B1aYWCGLf6k" rel="nofollow" target="_blank"><b>Quiero suscribirme a los contenidos de la nueva web</b></a><br />
<br />
Nos vemos.<br />
¡Saludos!Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-23459795601428739672016-11-03T19:24:00.001+00:002016-11-03T19:24:27.275+00:00El Breviario negro de Ángel Olgoso<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirDZLQoSmzdjnUDYpbbJT63hEXpc8nh_z4ZABMt3Dz9SCPFEkoNKr_NW3oQav6K8yCd2cUe_PzV1KzzcuUEq5tcDFdMTFWVrw8MYtZL3By-cRDCOj8R1HRhzz3teMW9uy7-w7QfdErD1o/s1600/Breviario+negro+de+%25C3%2581ngel+Olgoso.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Breviario negro de Ángel Olgoso" border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirDZLQoSmzdjnUDYpbbJT63hEXpc8nh_z4ZABMt3Dz9SCPFEkoNKr_NW3oQav6K8yCd2cUe_PzV1KzzcuUEq5tcDFdMTFWVrw8MYtZL3By-cRDCOj8R1HRhzz3teMW9uy7-w7QfdErD1o/s640/Breviario+negro+de+%25C3%2581ngel+Olgoso.png" title="Breviario negro - Ángel Olgoso" width="640" /></a></div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><br />
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Recoge </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ángel Olgoso</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> en este</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Breviario negro</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> 41 piezas de artesanía lunar. </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Relatos brevísimos, alguno de los cuales podría considerarse incluso microrrelato, pero cuya </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">duración</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> narrativa propende al infinito</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Hemos de asumir que extensión y </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">duración narrativa</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> no son, en efecto, equivalentes. La brevedad de estas piezas se ve sobrepasada por la dimensión de exceso verbal que las circunda. No hablamos solo de la riqueza léxica desplegada por el autor, algo a valorar en época de anemia estilística como la nuestra, sino de todo acto de manipulación del lenguaje: desde la elección de los vocablos al fraseo rítmico, desde las imágenes súbitas a los paralelismos, desde el demorado regusto en las enumeraciones hasta los convólvulos de las oraciones compuestas. </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Todo coadyuva a generar una sobreabundancia verbal que atrae la atención sobre la propia materia y hechura expresiva de los relatos</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Así, pues, el tiempo empleado en leerlos reverbera en la mente y se duplica la intensidad emotiva asociada a la experiencia de lectura.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<a name='more'></a><br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En lo temático, cabe destacar que la mayor parte de los textos pertenecen al género fantástico, explotado desde una óptica muy particular. De hecho, acaso un fragmento de uno de los cuentos</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">(</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">«Lengua de madera») sirva como clave:</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 35.4pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">«Cuando las cosas se revierten con brusquedad, cuando se infringen normas establecidas por una costumbre de décadas, cuando se traspasa de modo accidental una línea, nos predisponemos al malentendido, al tallo roto, a la colisión de mundos».</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 35.4pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Precisamente de esta forma procede el escritor: recreando singularidades que abocan a la colisión de mundos. La extrañeza camina al lado de la crueldad, lo insólito cotidiano al lado de la naturalización de lo inverosímil, el error y los acontecimientos abruptos que desvían la historia se entrecruzan y manan sus contingencias.</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBTcJ4twnCmSBFCwBI-fa6oL7af-FHC70MESgbxWJQggrnLmX1fWLVmUsrX47_daC41sxsSMes6yft5iNyqF-m1WY-TA6_11oBqXmJeK_jhpX73hlmZtCLBihJ763uSlp3vlF1h2p4Ws/s1600/Breviario+negro+-+%25C3%2581ngel+Olgoso.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Breviario negro" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtBTcJ4twnCmSBFCwBI-fa6oL7af-FHC70MESgbxWJQggrnLmX1fWLVmUsrX47_daC41sxsSMes6yft5iNyqF-m1WY-TA6_11oBqXmJeK_jhpX73hlmZtCLBihJ763uSlp3vlF1h2p4Ws/s320/Breviario+negro+-+%25C3%2581ngel+Olgoso.jpeg" title="Breviario negro de Ángel Olgoso" width="212" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La negritud aludida en el título se debe a la dimensión sombría que flota, cual espada de Damocles, sobre los relatos. Incluso el humor tiene su pizca de penumbra.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ángel Olgoso, con sabiduría de araña, nos atrapa en estos lienzos oscuros.</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Breviario negro</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (finalista del premio Setenil 2015 al mejor libro de relatos) no solo justifica cualquier ponderación, sino que casi exige la inmersión reiterada en sus páginas.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-82279623354008890912016-10-17T19:10:00.000+01:002016-10-17T19:10:31.782+01:00Pobreza, de Víktor Gómez<div dir="ltr" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKBSIZkt9XCEvXumVwMH2iEWNE1i51L3i3s-IBiBhB0lb3yEm6RQZxDxBCZFG6dVBv0hq6HN7pDapdRWRyREw-Sf9O5QCnvy_mIGXU9oKconr6kCx_iWc7LRWlq-8TRW62Tb3alkDJWQ/s1600/pobreza+v%25C3%25ADktor+g%25C3%25B3mez.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Pobreza de Víktor Gómez" border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTKBSIZkt9XCEvXumVwMH2iEWNE1i51L3i3s-IBiBhB0lb3yEm6RQZxDxBCZFG6dVBv0hq6HN7pDapdRWRyREw-Sf9O5QCnvy_mIGXU9oKconr6kCx_iWc7LRWlq-8TRW62Tb3alkDJWQ/s640/pobreza+v%25C3%25ADktor+g%25C3%25B3mez.png" title="Pobreza " width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div dir="ltr">
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">«Un poema político no tiene por qué ser transparente»</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: right;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Enrique Falcón, </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Las prácticas literarias del conflicto</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">¿Para qué poetas en tiempos sombríos?, inquiría en un célebre verso el poeta alemán Hölderlin</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">[1].</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">¿Para qué poesía -o más precisamente: qué poesía- en tiempos de miseria?</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Desde hace algunos años, en España se ha manifestado una </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">corriente plural de poetas</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> que hacen de la miseria, del tiempo sombrío, el centro y eje de sus poéticas. Múltiples etiquetas se han esgrimido para aglutinarles, pero cierto es que sus prácticas lingüísticas, sus posicionamientos frente a la materia de aquello con lo que trabajan, la palabra, evidencia una disparidad considerable de criterios y abordajes.</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La poesía de </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Víktor Gómez</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> no es ajena, en modo alguno, a estas formulaciones, por cuanto se ha desarrollado en una vinculación constante con los </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">márgenes</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, en toda la dimensión simbólica y social del término. Nacido en Madrid en 1967, es un reconocido activista cultural en Valencia, desde donde coordina la </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Asociación Poética Caudal</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, ciclos de lecturas varios que irradian desde la </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Librería Primado</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, y codirige, junto a Javier Gil, la colección ONCE de poesía y ensayo en la editorial </span><a href="http://www.amargordediciones.com/categoria-producto/poesia/11/" style="text-decoration: none;"><span style="background-color: transparent; color: #1155cc; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Amargord</span></a><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Ha publicado hasta ahora los siguientes poemarios: </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Detrás de la casa en ruinas</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (2010), </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Huérfanos aún</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (2010), </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Incompleto</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (2010), </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Trazas del calígrafo zurdo</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (2013) y </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Pobreza</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (2013). De este último volumen, editado por </span><a href="http://www.calambureditorial.com/" style="text-decoration: none;"><span style="background-color: transparent; color: #1155cc; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Calambur</span></a><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, nos ocuparemos a continuación</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> [2]</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. </span></div>
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El libro se divide en dos secciones principales (Libro I -Aún sin nombre- y Libro II - Jana-), introducidas por citas muy pertinentes respecto de los temas que serán abordados en los poemas. Hay, incluso, un ejercicio de apropiacionismo explícito de determinados versos que afecta no ya a las citas, sino a una praxis dialógica: en determinados poemas, el propio Víktor Gómez procura esa conversación con el pensamiento del otro al incorporar una referencia que, si no es detectada en una primera lectura, lo será al llegar al final del libro, donde las especifica. Encontramos aquí, de este modo, una convergencia íntima entre la actividad lectora de Víktor y su propia escritura. En definitiva, los textos de los otros se incorporan al propio discurso como puntos de engarce de un diálogo posible. Y no cabe soslayar otra perspectiva desde la que abordar éste: la restauración de la </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">salud de los vínculos</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, expresión que el poeta inserta en varios poemas y que podría remitirnos, en última instancia, a lo escrito por Enrique Falcón en </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Las prácticas literarias del conflicto</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">:</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Comunicación no es, necesariamente, intelección.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Nuestra poesía ha nacido a causa de un hechizo y de una catástrofe.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En la palabra de la herida, nosotros hablaremos la palabra de los vínculos.</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Por otra parte, cabría mencionar que, a lo largo del volumen, y salvo un buen puñado de piezas, los textos se ubican en cada página de un modo que hace del espacio central blanco una especie de oquedad que nos lleva a reflexionar sobre la posibilidad de considerar cada texto como fragmento, como astilla, antes que como poema, en tanto que objeto acabado y autoconclusivo. Este hecho, que podría redundar en una aparente condición deslavazada por exceso de </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">desmembramiento discursivo</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, coadyuva a reforzar la potencia del libro en cuanto tal, ya que hace de cada astilla, y de su composición y ordenamiento, una manera de construir una mirada muy peculiar: la de un lenguaje que se ofrece como crítica de la linealidad del decir que instaura una mirada única y totalizadora. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJxDCOU4iMIMCdZssAQOKD8hd6aQuM-wMu-PMgtwSXae8gaOnfyv4Vjpe5jEkym2AblMhSvueTuWH9OGm74eXaqapIrqGqIAh3uc1ro6-iOZFtPJYX_Hw1abxwcy3ZHFW9SjXXmwtyGE8/s1600/Pobreza+-+V%25C3%25ADktor+G%25C3%25B3mez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Poemario Pobreza de Víktor Gómez" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJxDCOU4iMIMCdZssAQOKD8hd6aQuM-wMu-PMgtwSXae8gaOnfyv4Vjpe5jEkym2AblMhSvueTuWH9OGm74eXaqapIrqGqIAh3uc1ro6-iOZFtPJYX_Hw1abxwcy3ZHFW9SjXXmwtyGE8/s320/Pobreza+-+V%25C3%25ADktor+G%25C3%25B3mez.jpg" title="Pobreza de Víktor Gómez" width="201" /></a></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El Libro I tiene una clara estructura dual: una primera parte (de las páginas 13 a 17) que actúa como umbral, como iniciación, y una segunda parte, que principia en la página 21. Seis poemas contabilizamos en esa primera parte donde se anticipa ya la variedad de registros y pensamientos que proliferará ulteriormente: desde una escena cotidiana que rescata el esplendor de lo simple, a la inquisición metapoética (“si no sangra / el poema / se pudre / ¿no has de temblar / entonces / al acercártelo / a los labios?”) o la postulación de algunas orientaciones sobre el significado de la pobreza (“¿Qué pobreza es esta que ni sabe </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: line-through; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">afuera de la página</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> qué nombre tiene lo posible?” o “pobreza, zurdeo, antioficio”), para acabar con una lúdica forma onomatopéyica que denota cansancio, ironía o petición de silencio. Fijémonos que alude ya a una pobreza que ni siquiera sabe qué nombre tiene lo posible: desposesión, pues, hasta del nombre de las condiciones de posibilidad, por un lado, y, por otro, </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">atendamos al tachado </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">[3]</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> sobre la expresión</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> afuera de la página</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">: alusión espacial que podría revelar tanto un referente de objetivación del discurso (el mundo fuera de la página) como a la condición de actuar en los márgenes de una pretendida página oficial o institucionalizada. Por otra parte, la tríada pobreza, zurdeo, antioficio, ejemplifica la labor del poeta; por su no aspiración al mercadeo, por hacer de la llaga esencial el centro de su habla y poblar la morada de los márgenes. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La segunda parte de este Libro I está compuesta mayoritariamente por textos en prosa donde la experimentación con el lenguaje alcanza a todos los órdenes. El poema se hace o nace como envoltura de errores, llagas y limosnas. Una interrogación esencial subyace:</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">¿qué atroz punzada era aquella que abriendo la carne dejaba circular entre tendones lo insufrible?</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Lo insufrible, por originar dolor y por resultar ignominioso, no debiera filtrarse con semejante naturalidad al punto de ser asumido con indiferencia. Víktor Gómez habla de la dolencia, tanto social como física:</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Excavan los esclavos codicias seductor mineral ahí la sacra montaña inca ¿impenetrable? (...) (p. 28)</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La gran pérdida zumbidos calambres vahídos tartamudeo sudores radiantes hasta la desesperación asfixia (p. 30)</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cómo se desfiguran a plena luz del día las mentiras -justo cuando ya no se calla porque el cuerpo ni sabe ni entiende las tramas el escándalo tanta diarrea perceptiva (p. 32)</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El espasmo la invasión invisible devora lo que eres química farmacológica Caballo de Troya destruyendo tus defensas en nombre del progreso -extravío- benefactor (p. 33)</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El dolor corporal y la enfermedad, pero también la migración, la esclavitud, la marginación, los modos dialectales (darles cauce y entrada como reflejo de una ausencia opresiva). Nexo entre el cuerpo material del individuo y el cuerpo social: la salud adulterada en ambos límites. </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El poeta nos sumerge en una vivencia verbal de la fragilidad</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">: de lo íntimo a lo colectivo, del yo al tú, al nosotros. Alienta, sin embargo, un poso de rebeldía en todo ello y es por eso que nos conmina:</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">sal de</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> la red </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">no se es tan pobre que no se pueda intentar (p. 41)</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Reivindicación también de lo improductivo, de lo inútil, del antioficio y el zurdeo</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> del que hablábamos antes. Y la necesidad de la hospitalidad, dadora de luz:</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">aprieto el puño abro la mano y espolvoreo luz</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">abro la mano cierro el puño y amaso sombra</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">(p. 53)</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Escritura que no es caricia, sino desgarro incandescente</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. No un grito, sino un tartamudeo preside toda la obra. De ahí, también, los quiebros sintácticos, la ausencia de conectores (recurrencia profusa al asíndeton), los juegos combinatorios de carácter fonético. En suma, agramaticalidad fundacional que establece una tensión permanente en la expresión entre lo decible y lo indecible. </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La propuesta de Víktor Gómez reincide, promoviendo nuevos horizontes, en una praxis experimental de la palabra</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Es de hacer notar la recurrencia a todo tipo de estrategias escriturales que abundan en la apertura del poema. Debido a su naturaleza polisémica, ni siquiera podríamos establecer una jerarquía textual: </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Pobreza</span><span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> viene a ser, pues, la unidad espacial de una constelación de signos. Unidad precaria que emerge, por un lado, de la permanente apertura del lenguaje y (su desv(ar)ío), y por otro, de ciertas travesías que se adivinan, por su constancia y por su deriva temática (sus relaciones), como líneas de fuga. P</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">ero esta aparente indigencia unitaria es origen de una </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">riqueza de sentido</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Asimismo, permítaseme recurrir de nuevo a Falcón cuando, en el libro ya citado </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Las prácticas literarias del conflicto</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, propone que «el objeto de un poema político es decir lo evidente imprevisible», pero de tal manera que la «articulación de esa evidencia imprevisible es, sin embargo, imposible de decir si no lleva consigo una cierta intensidad en las fracturas del lenguaje»; esto es, un «lenguaje rabioso que, de tanto encontrarse con las aristas de lo real, corte».</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Surca </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Pobreza</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> una meditación permanente: la posibilidad de experimentar la alteridad, de asumir radicalmente el otro</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, y ello tanto desde su basamento, esto es, las condiciones de posibilidad del diálogo con ese otro, como su reflejo en el poema: dar la palabra, brindar la palabra de la escritura a esa otra voz (no hablar </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">en nombre de </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">-lo cual correspondería a un ejercicio de sustitución-, sino </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">dar nombre</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">nominar</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, a los sujetos y sus situaciones -de manera que se hacen </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">presencias</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> allí donde, por su misma entidad conflictiva, están </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">ausentes</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">-), tejer en el texto un puente para iniciar una conversación:</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">no pude escribir una palabra desde el hambre ajena desierto alteridades apozado en la boca del estómago --en una barrancada-- mi hambre no es pobreza la palabra salada frío abono descuadre ¿qué deuda o plazo en qué banco --o banco de niebla-- de mendigos que no conversan? (p. 56)</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">d</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">olor d</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">el d</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">iálogo:</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> --en la cuchara se enfría tu simiente luminosa </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">(p. 57)</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Verjas y alambres. Ratas que mueren apaleadas a manos de ratas uniformadas. Contabilidad del carnicero. Lo que falta, la oquedad. Fluir por ese balbuceo. Precariedad de la palabra: en su rescoldo se alimenta la esperanza de ser llama y fuego y calor. Laceración de interrogaciones, exploración en las vísceras del lenguaje. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La última sección del libro se vertebra en torno a la enunciación de </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Jana</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, nombre femenino que pasa a encarnar un anclaje para el sujeto poético: meteorito y relámpago, salud de los vínculos: vislumbre del infinito dentro de la amada.</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Jana</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> como la otredad complementaria, mineral nutricio donde anidan el deseo y la ternura. El erotismo se manifiesta desde unas coordenadas reivindicativas del signo </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">cuerpo</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, de su vivencia emancipatoria, descosificada, sustraída al valor utilitario o finalista.</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Como en todo el volumen, el poeta articula la sección desde el trabajo con numerosos registros y posibilidades. Así, a un primer texto en prosa presidido por el simultaneísmo y la conjunción de diversos planos, le siguen guijarros de luz como el que sigue:</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">yo he convertido </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">mi tristeza en luz</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">yo</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">que sólo soy un cuarzo</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">en tus manos </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Nos topamos incluso con una declaración sanjuanista:</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">donde no entendí calmé mi sed</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La obra poética de </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Víktor Gómez</span><span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> halla su fundamento en la alusión permanente a determinadas propiedades de nuestro mundo, especialmente aquellas que introducen el error y el horror, el desamparo, la cuita, en el devenir de nuestra contemporaneidad.</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Por este camino descrito, </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">su poética es pregunta e intento de respuesta. Pero cuando esta última se produce, lo hace siempre desde una posición de orfandad</span><span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, ya que sus coordenadas son las propias de la intemperie, pero también porque sus propias convicciones, que le llevan a evitar todo cierre epistemológico, se trasladan a su lenguaje. Víktor Gómez no se deja arrastrar por la fijación del mismo. Ya que, si es en él donde se operan las acciones fundamentales de dominación, a través de los discursos legitimadores que obstruyen la actividad y el pensamiento alternativos, hay que bregar en contra de su radical inmovilismo. </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Así, pues, en </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Pobreza</span><span style="background-color: white; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> hay una voluntad de decir el mundo, sus esquirlas oscuras, e introducir un tartamudeo rítmico que delata el despliegue ensordecedor de nuestro tiempo.</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Notas:</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">[1].</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Cierto: permítaseme la </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">analogía expresiva</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> sobre </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">el tiempo de penuria o sombrío</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> al que alude Hölderlin, ya que el poeta alemán lo dice en un contexto interpretativo que remite a la ausencia de lo divino y cuya perspicaz lectura podrá rastrearse en Heidegger, en tanto el</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> tiempo sombrío</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> de los poetas de la conciencia crítica radica en unas coordenadas de ascendencia claramente política. Y se vincula más, por ello mismo, con la descripción que realizara Bertolt Brecht, por ejemplo, en el poema «A los hombres futuros». </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">[2].</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Recientemente el autor ha publicado un nuevo poemario: </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mediodía</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, en Eolas Ediciones. Aquí puede leerse una extensa entrevista al autor hecha a raíz de la presentación en León de </span><a href="https://tamtampress.es/2016/09/28/viktor-gomez-la-poesia-no-se-vende-porque-no-se-vende-escribo-fuera-de-las-logicas-mercantilistas-del-sistema/" style="text-decoration: none;"><span style="background-color: transparent; color: #1155cc; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Mediodía</span></a><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Open Sans"; font-size: 16px; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">[3].</span><span style="font-family: "Open Sans"; font-size: 16px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: white; font-family: "Open Sans"; font-size: 16px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sugerencia que no se suprime con el tachado; tachado que comporta una exhibición del acto de desdecirse, pero sin la supresión total, el borrado; así, pues, el que enuncia se hace cargo de su error o remarca el acto de desdecirse con ironía,</span><span style="background-color: white; font-family: "Open Sans"; font-size: 16px; font-style: italic; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> amagando el golpe</span><span style="background-color: white; font-family: "Open Sans"; font-size: 16px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">.</span><span style="font-family: "Open Sans"; font-size: 16px; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></div>
<div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: 'Open Sans'; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
</div>
<div dir="ltr">
<br /></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0Santa Cruz de Tenerife, España28.4427247513837 -16.3185558921471tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-19698772096008399472016-06-15T13:44:00.000+01:002016-06-15T13:44:16.699+01:00Sinfonía de los sentidos en clave de sol<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_AUFhSKTdleIbOMW4e8FxA3s0GUqQsc6zFF7UxEODNzedjjSpWvQVX5dvdLQltHBZrOAoXXyYkjsdXn0Jei7372BwB_Z2do_byRo9LP30O7Aee7wuekPliJTMIJeuHGba9IHM4cQacRE/s1600/S%25C3%25ADsifo+sol.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Sísifo sol - Antonio Arroyo Silva" border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_AUFhSKTdleIbOMW4e8FxA3s0GUqQsc6zFF7UxEODNzedjjSpWvQVX5dvdLQltHBZrOAoXXyYkjsdXn0Jei7372BwB_Z2do_byRo9LP30O7Aee7wuekPliJTMIJeuHGba9IHM4cQacRE/s640/S%25C3%25ADsifo+sol.jpg" title="Poemario Sísifo sol de Antonio Arroyo Silva" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><br />
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En el último verso de uno de sus poemas, </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Roberto Juarroz</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> menciona el uso de las "</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">palabras caídas</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">", como si nos advirtiera de que la construcción de su particular lenguaje poético, su estética, se fundara sobre la elección de esas palabras caídas, venidas a menos. ¿Pero caídas de dónde y por qué? </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Estas palabras provendrían de la expulsión -o exilio sufrido de la lengua- por parte de los grandes discursos</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, ampulosos, inanes e </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">instrumentalizados</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (y normalizados por las instancias de poder y los medios). </span></div>
<b id="docs-internal-guid-7bc99dc5-353f-226b-1e70-86c44f3bd188" style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Trazar una filiación con la poética de </span><span style="background-color: transparent; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b>Antonio Arroyo Silva</b></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> es del todo pertinente respecto de estas </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">palabras caídas</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, pues el mismo Antonio refiere en </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sísifo Sol</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, su nuevo poemario </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b>[1]</b></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, un rechazo de la belleza absoluta, de ese discurso, como decía antes, de una grandilocuencia fatua y ensoberbecida, de una belleza que, si bien en un momento histórico concreto puede representar una búsqueda radical, termina por sucumbir a un proceso evolutivo de desgaste. Y la belleza así, absoluta, rehúye el verbo fundador de una misericordia y un amor concretos por el mundo cercano, por las entidades no de la idea, sino del tacto, del roce, precisamente por su vecindad (así lo comprobamos en el poema liminar del libro </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La belleza</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">). La hermosura de lo mínimo que respira en las esquinas y crítica, también, del alejamiento que cierta poética de salón -estandarización de un </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">grand style </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">clasicista- esgrime, encerrada en la torre cosificada del lenguaje -según entiende el poeta-, sustrayendo el </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">fondo del ser</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> que puebla la palabra, y quizás ahí la querencia especial de Antonio hacia el </span><a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com/2009/03/la-golonrisa-de-huidobro.html" target="_blank"><span style="color: blue;"><span style="background-color: transparent; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Altazor</span><span style="background-color: transparent; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> huidobriano</span></span></a><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> y su vertiente femenina, la </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Asteriza</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> de Astrid Fugellie (aunque esta querencia tenga más relación con la poética -o su aliento- que con la práctica).</span></div>
<b style="font-weight: normal;"></b><br />
<a name='more'></a><br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El poeta gallego </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">José Ángel Valente</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> aludía a la sensación de proximidad -</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">de lo próximo a lo prójimo</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, decía Valente- que latía en la lectura de la poesía de César Vallejo, ese hermanamiento que, no obstante, se brindaba en una radical exploración del lenguaje de la urbe y de la cotidianidad. </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Antonio Arroyo Silva no sólo reivindica las palabras defenestradas, desmigajadas, sino que sitúa su poética en una esencialidad que relaciona con los objetos del entorno.</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Así, el pan no se desintegra tras su utilitaria dimensión digestiva, sino que es nutrición espiritual: pan, alimento, pobreza y fertilidad. </span></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZW_SdrpQAsy1rJHv0pSah6CjRTilJzZszRTkJPj2zUgEgSo45iBBReqLVcGR2ziZ7aVlWjSH7Ei6FR6OUkAND4f02lFJ5X1AevzuaiBihWszDIvY8VsNC7n_X2ZdM64BHOwQEtMV4FTI/s1600/Antonio+Arroyo+Silva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Antonio Arroyo Silva" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZW_SdrpQAsy1rJHv0pSah6CjRTilJzZszRTkJPj2zUgEgSo45iBBReqLVcGR2ziZ7aVlWjSH7Ei6FR6OUkAND4f02lFJ5X1AevzuaiBihWszDIvY8VsNC7n_X2ZdM64BHOwQEtMV4FTI/s200/Antonio+Arroyo+Silva.jpg" title="El poeta Antonio Arroyo Silva" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El poeta Antonio Arroyo Silva</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En los mejores textos de </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sísifo Sol</span><span style="background-color: transparent; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> nos hallamos con una terna sustentadora: belleza más transparencia más crítica. La lucidez de la reflexión ética fulgura desde los bronquios del poema, pero esa reflexión ética está siempre en conjunción con un verbo que recapitula lo estético, la experiencia poética, como una humilde posibilidad de articulación, y propuesta de un aprendizaje necesario de la naturaleza, de su potencia luminosa. Que nadie entienda esta lucidez ética, como he denominado, como una monserga programática. <a href="http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero47/esquina.html" target="_blank"><b><span style="color: blue;">Antonio Arroyo</span></b></a> conjura los peligros porque procura esa convergencia que mencionaba antes. Por ejemplo, en </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Respirar</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, leemos: </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Nada busco, si acaso se atascó un hueso en mi garganta </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">e intento respirar, pero nada me lleva a buscar mis pasos</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">en la tráquea del sol ni ser el sol que guíe </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">los senderos a nadie tan sólo porque un hueso </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">de dinosaurio niegue las estrellas.</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El poema y su experiencia como culminación o, más exactamente, como refundación de un asombro frente a lo ya visto. O, para decirlo con dos versos suyos: </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">entonces la extrañeza de llegar </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">a la playa de siempre.</span></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtp_n0ToXWgpSLLflr40MPWMV_KD6x_bTEQLidBCbhT0qj437i0i3G4fJABOTXgUgzgSz_JPW1M4CnUDPb6-laz23U0mVEk5bPOUjoX9pu6w7580kz_ApGSlEZ1xh3Shzc1lxCgo26Qrs/s1600/Sinfon%25C3%25ADa+de+los+sentidos+en+clave+de+sol.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sobre Sísifo sol" border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtp_n0ToXWgpSLLflr40MPWMV_KD6x_bTEQLidBCbhT0qj437i0i3G4fJABOTXgUgzgSz_JPW1M4CnUDPb6-laz23U0mVEk5bPOUjoX9pu6w7580kz_ApGSlEZ1xh3Shzc1lxCgo26Qrs/s320/Sinfon%25C3%25ADa+de+los+sentidos+en+clave+de+sol.jpg" title="Sinfonía de los sentidos en clave de sol" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Este artículo apareció publicado originalmente en el suplemento literario El Perseguidor de Diario de Avisos</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Más allá de la natural evolución que puede apreciarse en su obra, Antonio Arroyo Silva es portador de una visión poética primordial, poeta de lo sensitivo: no hay realidad mental en su lenguaje que no esté en íntima relación con el mundo visible. </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">De ahí la relevancia en su poesía de los aspectos musicales y rítmicos (considérese el juego musical que instaura el mismo título del poemario y que nos remite a su anterior volumen: </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Symphonia</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">), trasuntos del lenguaje que escucha del mundo y, también, la manifestación del entrecruzamiento entre lo visual y lo imaginario. Estamos hablando de lo sensorial como materia prima: por ello los conceptos de escucha y contemplación le son afines. En los libros del poeta palmero esta visión unitaria religa en la expresión las dimensiones del pensamiento y el sentir. En efecto: la experiencia poética viene a asentarse en una primera percepción sensible, palpable, y de ahí remonta el vuelo por mediación del mismo lenguaje. Se genera una prelación que va de la percepción de la imagen sensible a la meditación, pero una meditación formulada en la morada común del sentir y la intelección. Así, pues, la mirada del poeta se vuelca en un aprehender el mundo y sus presencias mediante una forma de intuición verbal.</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sísifo Sol</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> el lenguaje se vierte desde un despojamiento que quisiera entablar un paralelismo entre la belleza como hecho cotidiano y mínimo, por un lado, y la transparencia y la precisión de su sintaxis, por otro</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Sin embargo, espigadas aquí y allá aparecen imágenes abruptas, metáforas incandescentes, que despiertan esa sensación de hallarse ante lo inaudito. Como en libros anteriores, las alusiones a la naturaleza y sus diversas entidades abundan, constituyendo el principal eje referencial de los poemas. Hacer, por tanto, que en el poema reverberen los sujetos/objetos mentados, y devolver al lector el asombro primigenio, como asevera en este breve texto: </span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cómo frotar y frotar la lámpara</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">maravillosa -el genio no saldrá-.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cómo frotar</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">un lomo de luciérnaga</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">sin que sea luciérnaga</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">la palabra durmiente.</span></div>
<br />
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Notas:</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999999999999998; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">[1]</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> Tras la publicación de </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Sísifo sol</i></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, el autor ha dado a la imprenta dos volúmenes más de poemas: </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Poética de Esther Hughes</i></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (2015) y </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "open sans"; font-size: 16px; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Mis íntimas enemistades </i>(2016)<i>.</i></span></span></div>
</div>
<span style="font-family: inherit;">
</span>Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-61501529086103772002016-04-26T12:18:00.000+01:002016-06-05T04:11:00.774+01:00La libélula o el aleph de Amelia Rosselli<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFIZqbz-0J7aFidHcdw6vo5UA5AW0tzJh-zz4PGhQalVkorsgeyxFYrRng7x_NRY2ceKtUkO3taL7pAZgKHPYjXjr6m5MHlEWy1oA-OconL9HNmMmnQQ4DYfjSeq2dyBw1T0yPbevoNU/s1600/La+lib%25C3%25A9lula+de+Amelia+Rosselli.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Reseña del poemario La libélula de Roselli editado por Sexto Piso" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOFIZqbz-0J7aFidHcdw6vo5UA5AW0tzJh-zz4PGhQalVkorsgeyxFYrRng7x_NRY2ceKtUkO3taL7pAZgKHPYjXjr6m5MHlEWy1oA-OconL9HNmMmnQQ4DYfjSeq2dyBw1T0yPbevoNU/s1600/La+lib%25C3%25A9lula+de+Amelia+Rosselli.png" title="La libélula o el aleph de Amellia Rosselli" /></a></div>
<br />
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Hace un par de años la </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="http://www.sextopiso.es/" target="_blank">editorial Sexto Piso</a></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> inició una excelente </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">colección de poesía </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">que ha ido consolidándose paso a paso con magníficos títulos. Ediciones de poemarios inéditos en castellano de grandes autoras como </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Eso</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> o </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Alfabeto</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> de Inger Christensen o </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El color del tiempo</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> de Clarisse Nicoidski</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Acabo de terminar de releer </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La libélula</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, de Amelia Rosselli</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (con traducción de Esperanza Ortega) y me resulta difícil intentar articular un discurso sobre semejante volumen, sobre todo porque </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">el texto rehúye cualquier fijación, como si su anhelo fuese permanecer en la mudanza, en las formas líquidas</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">.</span><br />
<span style="font-family: "arial";"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b id="docs-internal-guid-338ca951-4fc2-7598-0ab1-4437b81af8b6" style="font-weight: normal;"></b><br />
<a name='more'></a><b id="docs-internal-guid-338ca951-4fc2-7598-0ab1-4437b81af8b6" style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Hija de activistas políticos de izquierda, </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Amelia_Rosselli" target="_blank">Rosselli</a></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> nació en París en 1930. Su padre fue asesinado por orden de Mussolini. Tras ello, la familia se desplazó por numerosos países hasta que, a mediados de siglo, Amelia regresa a Italia. Allí trabajará como traductora, se interesará por cuestiones de teoría musical y se dará a conocer como poeta. De su obra afirmó Pier Paolo Pasolini, creo que con gran acierto, que era una “escritura de lapsus”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La Libélula</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (cuyo subtítulo es </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Panegírico de la Libertad</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">) está concebido como un poema unitario. Semeja una gran pieza musical con sus ondulaciones, no exentas de altibajos</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Es un poema que es un microcosmos verbal por el que desfilan desde el amor hasta la rabia o la desazón, el pensamiento sobre el existir y la oscuridad del mundo, perplejidades y ensoñaciones varias, la divinidad y el amante, la memoria y el exilio ontológico. Si pudiésemos concebir una sucesión de fragmentos que perfilasen una imagen mental del </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">aleph</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> borgiano, sin duda su estructura y su sentido se aproximarían a cómo concibió Rosselli su poema. El ritmo desbocado y alucinatorio de muchos pasajes contrasta con modulaciones formales basadas en los paralelismos, las reiteraciones, las aliteraciones y anáforas. Toda una pléyade de dispositivos que muestran y ocultan, que presentan la materia poética como un océano rítmico con sus periódicas mareas. Acaso no de otro modo opere el pensamiento, en un constante flujo de vueltas y revueltas. </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">libélula</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> contiene infinidad de poemas en potencia, a veces solo esbozados en algunos versos</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Su inicio, algo flojo, contrasta también con la prolijidad y la riqueza de pasajes ulteriores. Comienza de esta guisa: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“La santidad de los santos padres era algo tan </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">mudable que yo decidí apartar cualquier duda”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Luego llega a aseverar que</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> “(...) Las riendas </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">se me escapan si no respeto el poder de la </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">racionalidad (...)”</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Recojamos algunos versos que pueden leerse como claves interpretativas de la propia obra:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“(...) ¿entonces qué nueva libertad </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">buscas entre las cansadas palabras?(...)”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Y el hablar entre líneas será nuestro juego </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">del destino (...)”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Y la estética no será ya nuestra alegría nosotros </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">iremos en pos de los vientos con el rabo entre las piernas </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">en un largo experimento”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Así, pues, libertad, experimento, lectura entre líneas. Hay un ataque a la </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">lengua de la santidad</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (petrificación que entrañan todos los credos) tras lo que escribe: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“(...) En el carácter reside el poder de sobrevolar</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">las estrellas, reine mi voluntad sobre las </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">estrellas y sus noches. Yo no apelo a nada </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">y no tengo ningún credo con el que iniciar mi larga </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">apelación, así que silentes seáis las noches reales como </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">la flor que se deshoja”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Los registros varían a lo largo del volumen: de la irreverencia expresada en tono más bien llano, puede pasar a alocuciones o imprecaciones casi visionarias, enérgicas, y disolverse en algún momento prosaico</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">. Habla del odio, luego de la divinidad. Hay autoanálisis, ponderación de sí y hasta hastío y autoindulgencia: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Recuerda que yo fui de los más esforzados </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">entre los caballeros de la orden de los vicios (...)”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Incertidumbre: frente a poéticas de una concepción afirmativa, la de Roselli evidencia aquí su sustento en la duda, en el desconocimiento, en la enunciación de la ignorancia: </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“(...) no sé si entre las pálidas henchidas </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">tinieblas de la miseria entrarás tú a celebrar. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">No sé si entre las pálidas fuentes de tus cantos </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">la luz se eleva por encima de los monumentos, no sé </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">si entre la pálida hierba y la flor, no sé si entre </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">el pálido sol y la alegría, no sé si entre la </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">alegría y el dolor, no sé si tú visitarás las </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">tumbas de los cristianos que penden de mi garganta abrasada </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">por el mal. No sé interpretar la larga línea del porvenir, </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">allí no hay luz ninguna y la plegaria, no sé si </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">la plegaria muere”. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">No escasean las imágenes insólitas de gran belleza: “el mar es un bombardeo de insectos”. Habla de la caridad, de la piedad, del amor, y fluye por el poemario una extraña relación con el cristianismo. Ángeles del atrevimiento, riesgo:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">“Hallad a Hortensia: su mecánica es la soledad </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">eyaculatoria. Su soledad es la mecánica </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">eyaculatoria. Hallad los gestos monstruosos de Hortensia: </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-left: 36pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">su soledad está poblada de espectros (...)”.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.7999; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Un monumento verbal digno de continuas relecturas para atisbar, como aquel personaje borgiano asomado al </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: italic; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">aleph</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, la multiforme, discordante y huidiza realidad -a veces caótica, muchas veces banal- del universo</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16px; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-16374087566632301212016-01-26T21:40:00.000+00:002016-06-05T02:35:36.030+01:00Necesidad de Orfeo de María Teresa de Vega<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirKaWiues_mLjeW_r6gWQ1BQAVnQeHqxg4I2F5SgHVHt53v1ZeS4LZVFcvSggpuNDsCpps5gGzV3XvmQ0fy5eZSvuDK2gRo3456tUpu2f96c0R_WrmDK_XrIHlMtWQSSWQcHipd7aevuY/s1600/Necesidad+de+Orfeo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Necesidad de Orfeo" border="0" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirKaWiues_mLjeW_r6gWQ1BQAVnQeHqxg4I2F5SgHVHt53v1ZeS4LZVFcvSggpuNDsCpps5gGzV3XvmQ0fy5eZSvuDK2gRo3456tUpu2f96c0R_WrmDK_XrIHlMtWQSSWQcHipd7aevuY/s640/Necesidad+de+Orfeo.jpg" title="Necesidad de Orfeo de María Teresa de Vega" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /> </span><br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"> Acaba de publicarse un nuevo poemario de María Teresa de Vega: <b><i>Necesidad de Orfeo</i></b>. Viene a añadirse a su obra como culminación de una trayectoria iniciada con <i>Perdonen que hoy no esté jovial</i> (2001), y continuada en los libros <i>Cerca de lo lejano</i> (2006) y <i>Mar cifrado</i> (2009). Culminación, digo, y maduración, porque si bien <i>Necesidad de Orfeo</i> prolonga ciertas características visibles en sus anteriores entregas, <b>la autora ha sabido construir una pieza armónica, vertebrada en torno al mito de Orfeo, y que fluye con una coherencia interna mayor a la de poemarios precedentes</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"></span><a name='more'></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /> Quisiera apuntar dos coordenadas que ayuden a situar la poética de <b>María Teresa de Vega</b>. En primer lugar, nuestra autora trabaja denodadamente en una creación que tiene como fundamento la idea de lo sublime, esa elevación del alma mediante el lenguaje que, como refería Longino, conduce «<i>no a la persuasión sino al éxtasis</i>» (<i>Sobre lo sublime</i>). No condesciende María Teresa de Vega ni con la trivialidad ni con lo anodino. Su búsqueda explora otros cauces, de superior fecundidad y hálito reflexivo. He aquí la segunda coordenada que delimitaría o ayudaría a cercar su praxis escritural: en un reciente ensayo, incluido en <i>La baba del caracol</i>, la poeta y filósofa <b>Chantal Maillard</b> refería tres clases de miradas poéticas, o de modos de enfrentarse a la realidad desde lo poético. Si no me equivoco, <b>María Teresa de Vega se adscribiría, de forma natural, a la primera de las maneras que menciona Maillard: la poesía de la revelación y el descubrimiento, un modo de conocimiento del enigma del mundo, una aproximación a la cifras que lo pueblan y su plasmación en signos que aspiran a lo memorable. Natural es, también, su engarce con poéticas que descienden del romanticismo europeo, con su amado Hölderlin a la cabeza</b>.</span><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoeXPcHZiQqJqnKkTPxR5Eb-aKDaZ1NtyJaAomMKfs4CXMVVcK52-ivqHq2a_3WBaQH71Vr1h7R4apz0O7-28fnvoW9MamhpStEgQj0a6U0WV7EggpXpf-lshVNVFn0q8QVjRAF1GLXvc/s1600/IMG_0252.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Necesidad de Orfeo " border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoeXPcHZiQqJqnKkTPxR5Eb-aKDaZ1NtyJaAomMKfs4CXMVVcK52-ivqHq2a_3WBaQH71Vr1h7R4apz0O7-28fnvoW9MamhpStEgQj0a6U0WV7EggpXpf-lshVNVFn0q8QVjRAF1GLXvc/s400/IMG_0252.JPG" title="Reseña de Necesidad de Orfeo de María Teresa de Vega aparecida en El Perseguidor" width="302" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Reseña de <i>Necesidad de Orfeo</i> aparecida en <i>El Perseguidor</i></span> </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /> La recuperación del mito de Orfeo se efectúa a manera de contraposición: su figura como redención del mundo, de los avatares y heridas del tiempo, como búsqueda de <i>ser-uno-con-el-mundo-contemplado</i>. Orfeo también como argonauta y guía, como escudo frente al terrible embeleso del canto de las sirenas, espíritu en transición entre lo dionisíaco y lo apolíneo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /> El libro se divide en tres secciones: <i>Grímpola negra</i>, <i>La llegada del dueño</i> y <i>Música acuática</i>. La primera parte se abre con un diálogo entre la mujer y el pájaro, pequeño Orfeo redivivo en su vuelo incesante. En dicho diálogo se perfila una vindicación del canto, una reflexión sobre la dialéctica del instante y el devenir, y un afán de sincronía con la respiración natural del árbol, respiración que es entendimiento y goce a un tiempo. En su puro habitar presente, el pájaro ignora su condición mortal, aunque pueda intuirla de modo lejano. El poema que abre la segunda sección, <i>Señales</i>, parte de la consideración del pájaro como emisario de la armonía que no repudia el orden que le ha sido asignado, como sí hace el ser humano. No vive en íntima contradicción consigo mismo. Luego el sujeto poético declara su voluntad de ascender en el canto de Orfeo, ya sea bajo la especie de llama o de humo. Y, desde ese punto inicial de cavilación, el poema empieza a enumerar el desgaste, ciertos conflictos ínclitos a la labor del tiempo: la muerte dada en nombre de la divinidad o el asesinato de Eva, símbolo de la mujer en esa primera muerte. Al final, parece acercarse Orfeo y su advenimiento aquieta el corazón del mundo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /> En el segundo poema de <i>La llegada del dueño</i>, que lleva por título <i>A Orfeo</i>, leemos el pilar que fundamenta la inclusión del personaje mitológico en el flujo del libro (y que conectaremos con vestigios diseminados en otros textos). Se trata de la enunciación de su necesidad, de su efigie como garante de la belleza, la superación de la condición mortal del ser, no por encuentro de una trascendencia ulterior, sino por la vía de una comunión que domeñe la cicatriz sangrante de la memoria, el padecimiento de la pérdida, revirtiendo el sino hacia el júbilo y el instante colmado de dicha que, bajo el prisma del canto, se transmuta en presente -cual Orfeo que es capaz de enternecer el corazón mismo de Hades con su música-. Para que vivamos, como dice en unos versos: «siempre seducidos por el mundo, que no tiene límites, / ni límites su capacidad de seducción». Porque se dirige a Orfeo con ansia: «Si por un azar fueras tú, / que reparas las heridas, que con tu canto duermes la memoria / de lo que nos es inexplicable, / la memoria del engaño / que amamanta la carne que vestimos». <b>Asimismo, en los tres poemas que componen Vivencia de la totalidad se insinúa el eterno retorno del instante y la rueda del ser: la transfiguración de las cosas, que convierte una pluma en arena, en un grano más del tiempo</b>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinFK3J97L_lVSKf8Qus20Z_Q2XA6aPN-mgZCKtMm0EUVdY11RWd4craIWWoY1sqkNJWEeymDDfLXAAiKXPbBb5fRAMIZQAKQwF2sq7O2e4H0Hf7Re5OSJliwDq_2V-VqbLHjHgb8r2xGk/s1600/IMG_0224.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Presentación de Necesidad de Orfeo" border="0" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinFK3J97L_lVSKf8Qus20Z_Q2XA6aPN-mgZCKtMm0EUVdY11RWd4craIWWoY1sqkNJWEeymDDfLXAAiKXPbBb5fRAMIZQAKQwF2sq7O2e4H0Hf7Re5OSJliwDq_2V-VqbLHjHgb8r2xGk/s400/IMG_0224.JPG" title="Presentación de Necesidad de Orfeo en la Librería de Mujeres de Canarias" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Presentación de <i>Necesidad de Orfeo</i> en la Librería de Mujeres de Canarias. <br />De izquierda a derecha: Elena Morales, María Teresa de Vega y Daniel Bernal Suárez</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /> De la última sección rescatemos el poema <i>Mujer y el amor</i>, donde habla del amor a la belleza y a las palabras. Y se pregunta sobre esta querencia nuestra: «¿La brevedad de nuestra vida exige / esta petición, este absoluto, este panal / que esperamos?».</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: large;"><br /> Estás frente a la ventana y ves volar un pájaro entre las ramas. Fabrica su nido. A mediodía, escuchas su canto diminuto. La exaltación de ese canto es una manera de hacer habitable el mundo, de percibir su cadencia y formar parte de su vasta corriente. Esa experiencia instaura una particular mirada poética.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
[Artículo aparecido originalmente en el suplemento literario <i>El Perseguidor</i> de <i>Diario de Avisos</i> el domingo 3 de enero de 2016]</div>
</div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-13837407147628847452015-06-15T09:30:00.000+01:002016-06-05T02:36:32.435+01:00Crítica poética de la pintura<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">De modo paralelo a mi interés por la literatura se desarrolló en mi adolescencia una especial querencia hacia las artes plásticas: enigma irresoluble, la relación que sostenemos con ese puñado de imágenes que altera nuestra consciencia. Percepción de formas, de manchas, de trazos: escritura sin letras, verbo incandescente, ritmo visual. ¿Cómo transformar en palabras, en sucesión de palabras, la intensa experiencia que comportan el descubrimiento de la jovialidad del color en Kandinsky, la irrupción del humor dadaísta, el asombro primigenio e irónico en Arcimboldo o la tenebrosa certidumbre del miedo y la angustia en ciertas obras de El Bosco? Fiel a ese acercamiento proclive a los incautos, en un resquicio de la Revista Fogal procuro acompañar con un artilugio tan imperfecto como una combinación de letras, la exposición de determinadas obras. Desde collages protosurrealistas hasta la abstracción impura, desde lo conceptual hasta el grafiti. Si algo puede signar el arte contemporáneo -para bien y para mal- es la permanente apertura de su propio sentido. Búsqueda incesante que colinda con el abismo y con la pirueta, con el hallazgo y con la trivialidad. De estas multiformes dobleces se nutre, a fin de cuentas, toda (des)dichada vida humana. ¿A qué engañarnos con requerimientos de pureza o esencialismo que son meras construcciones de nuestro cerebro sin asidero en la realidad fenoménica? </span><br />
<span style="font-size: large;"></span><a name='more'></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8CMle_BReV2ONDB9aYq_-oo3nRWG1Tr_H5gWLxOz39z8E4hW8sp1dkHIjf8AT4TaFDmLCw30MVg4C0Lru4jLqqq03cp3MRbO6gB9SCsBGtulNnyV9mYig_3cS21eOyl1VVZMN9qfYLdw/s1600/Los+privilegios+de+la+vista+octavio+paz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Octavio Paz - Los privilegios de la vista" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8CMle_BReV2ONDB9aYq_-oo3nRWG1Tr_H5gWLxOz39z8E4hW8sp1dkHIjf8AT4TaFDmLCw30MVg4C0Lru4jLqqq03cp3MRbO6gB9SCsBGtulNnyV9mYig_3cS21eOyl1VVZMN9qfYLdw/s320/Los+privilegios+de+la+vista+octavio+paz.jpg" title="" width="189" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">El texto de <b>Octavio Paz</b> que abre el volumen de sus obras completas dedicado a las artes plásticas, <i>Los privilegios de la vista</i> (préstamo gongorino), está dedicado a la figura de Baudelaire y su actividad como crítico de arte. Allí, con sus frecuentes fulgores verbales, el poeta mexicano asevera que “<b>La pintura, que es música, también y sobre todo es lenguaje</b>” (<i>Presencia y presente: Baudelaire crítico de arte</i>, p. 45). En consonancia con su querencia especial a las disyunciones y cópulas entre los distintos temas que abordaba, Paz intenta establecer por un lado las conexiones ocasionales entre las distintas artes (ese movimiento de aproximación pendular que lanza a la poesía ora hacia la música, ora hacia la pintura) y, por otro, rastrear el corte del arte moderno, su cesura. Y todo ello bajo cierta impronta del estructuralismo, como podemos comprobar en un fragmento ulterior:</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-size: large;">«En el seno de la experiencia sensible la analogía entre pintura y lenguaje es perfecta. Éste consiste en la combinación de una serie limitada de sonidos; aquélla en la combinación de una serie de líneas y colores. La pintura obedece a las mismas reglas de oposición y afinidad que rigen el lenguaje; en un caso la combinación produce formas visuales y en el otro formas verbales. Como la palabra, depositaria de una gama de sentidos virtuales, uno de los cuales se actualiza en la frase de acuerdo con su posición dentro del contexto, el color no posee valor por sí mismo: no es sino una relación, “el acuerdo de dos tonos”. Por esto no puede definirse de manera absoluta: “los colores no existen sino relativamente”».</span></blockquote>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;">Paz recalca en otro lugar que Baudelaire se acerca a la pintura mediante un abordaje poético, tal cual haría el propio Paz. No de otro modo quien esto escribe ha intentado plasmar en más de una ocasión las resonancias y los destellos que determinadas obras pictóricas han dejado en mí. <b>Crítica poética de la pintura</b>, podríamos decir. Lo cual no deja de tener un cierto grado de hibridación, ya que el discurso se cimienta sobre todos los discursos posibles que permiten rodear la obra, definir un contorno, unas coordenadas de aproximación. Pero esa misma heterogeneidad acaso constituya la única manera razonable de tratar el asunto, toda vez que el arte contemporáneo se ha ido definiendo históricamente por su permanente <i>apertura de horizontes</i>: estallido y quiebro de lo establecido, de lo <i>normalizado</i>, en un intento de instauración de la percepción primigenia. Sin embargo, no se nos debe escapar que este discurso de permanente reactualización del arte conduce en muchas ocasiones a callejones sin salida, a vueltas y revueltas de lo mismo o, en el peor de los casos, a una trivialización de todas las dimensiones posibles de lo estético en virtud de la servidumbre exclusiva de lo nuevo, cuando solo refrenda una imantación del mercado, de las necesidades de la industria. De ahí los sempiternos debates que con frecuencia se reiteran a raíz de las <i>bienales</i> y ferias internacionales. Aunque tampoco hay que obviar la frivolidad con que los medios de comunicación aluden a dichos fenómenos: doble operación del mercado. Los <i>mass media</i> se acercan al arte contemporáneo para exhibir lo espectacular sin ofrecer verdaderamente un análisis crítico, sino para redoblar la cuota del mercado de atención que el consumidor audiovisual está dispuesto a otorgar a cualquier <i>boutade</i>. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ENSPSaXC4UgYI937pe0ZrCAv0LpKxy27WpDezwdqNqM4Y_9OVueW1z7uLgtyix0826Pi4BGc1yFV9NmprnMbqgxe52W4JSXvBvreG8BgVTudrFMaz7VMIYpTmo-Ohsrhi_PLlwhq_Hk/s1600/El+devenir+de+la+cr%25C3%25ADtica+Gillo+Dorfles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Gillo Dorfles - El devenir de la crítica" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ENSPSaXC4UgYI937pe0ZrCAv0LpKxy27WpDezwdqNqM4Y_9OVueW1z7uLgtyix0826Pi4BGc1yFV9NmprnMbqgxe52W4JSXvBvreG8BgVTudrFMaz7VMIYpTmo-Ohsrhi_PLlwhq_Hk/s320/El+devenir+de+la+cr%25C3%25ADtica+Gillo+Dorfles.jpg" title="" width="206" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Una reflexión penúltima. El crítico de arte <b>Gillo Dorfles</b>, al interrogarse sobre la función de la crítica y sus límites, refería lo siguiente:</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-size: large;">«Resulta bastante sintomático que la figura del crítico de arte se haya afirmado en el período posbarroco, mientras antiguamente se identificaba en la mayoría de los casos con la del artista o con la del historiador y filósofo. Es una condición análoga a aquella que culminó con la instauración de una disciplina moderna, llamada estética. (Solo a partir de 1750, año de publicación de la <i>Aesthetica</i>, de Baumgarten, como es sabido). ¿Por qué antiguamente la estética era competencia del artista mismo o del filósofo y del historiador, y por qué, en un determinado momento del pensamiento humano, se advirtió la necesidad o la oportunidad de crear una disciplina válida por sí misma que analizara el significado del arte?</span><span style="font-size: large;">(…) es verosímil sostener que la afirmación de la estética tanto como de la crítica ha sido un fenómeno paralelo a la involución de una creatividad artística basada en motivaciones religiosas, sacras, iniciáticas, como sucedía en la precedente época barroca. Con la separación del arte de la religión, del mito, del rito, se ha vuelto más necesaria su vinculación a algo que afirmara y confirmara el valor, precisamente a través de especulaciones de carácter estético y crítico.» (<i>El devenir de la crítica</i>, p. 25)</span></blockquote>
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">¿Sucedánea, pues, la crítica del discurso legitimador de lo religioso o sacro? ¿Fundamentación última del <i>valor</i>? ¿Y la indagación del sentido? Numerosos problemas plantea el aserto de Gillo Dorfles. </span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">En la <b>revista Fogal</b> hemos querido, desde sus inicios, dar cabida a la reflexión y a la ebullición de las artes plásticas. De ahí, los apuntes marginales, las acotaciones, que acompañan a la obra de cada pintor. Por todo lo expuesto con anterioridad: entiéndanse dichas notas como una <i>crítica poética de la pintura</i>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Bajo la tentativa del calígrafo, aquí les dejo estos ejercicios de auscultación y diálogo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- <a href="http://www.revistafogal.com/2015/04/09/bram-de-winter-o-el-env%C3%A9s-de-la-realidad/" rel="nofollow" target="_blank">Bram de Winter o el envés de la realidad</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- <a href="http://www.revistafogal.com/2015/03/11/carlos-rivero-la-fisura-del-cuerpo/" rel="nofollow" target="_blank">Carlos Rivero. La fisura del cuerpo</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">-<a href="http://www.revistafogal.com/2015/01/26/skitsofren%C3%ADs-creaci%C3%B3n-interacci%C3%B3n-y-transformaci%C3%B3n/" rel="nofollow" target="_blank">Skitsofrenís. Creación, interacción y transformación</a>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- <a href="http://www.revistafogal.com/2015/01/08/rafael-arozarena-la-invasi%C3%B3n-del-color/" rel="nofollow" target="_blank">Rafael Arozarena. La invasión del color</a>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- <a href="http://www.revistafogal.com/2014/12/12/ren%C3%A9-apallec-mitolog%C3%ADa-vol%C3%A1til/" rel="nofollow" target="_blank">René Apallec. Mitología volátil</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- <a href="http://www.revistafogal.com/2014/11/12/marco-alom-lo-inquietante/" rel="nofollow" target="_blank">Marco Alom. Lo inquietante</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- <a href="http://www.revistafogal.com/2014/10/20/joaqu%C3%ADn-artime-entre-la-imagen-y-la-escritura/" rel="nofollow" target="_blank">Joaquín Artime. Entre la imagen y la escritura</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- <a href="http://www.revistafogal.com/2014/10/10/neil-coombs-hacia-pa%C3%ADses-del-subconsciente/" rel="nofollow" target="_blank">Neil Coombs. Hacia países del subconsciente</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- <a href="http://www.revistafogal.com/2014/09/29/matthieu-bourel-rostros/" rel="nofollow" target="_blank">Matthieu Bourel. Rostros</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- <a href="http://www.revistafogal.com/2014/08/30/error/" rel="nofollow" target="_blank">error! de Rafael Pinillos</a>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- <a href="http://www.revistafogal.com/2014/07/03/cinco-cuadros-de-pedro-cedr%C3%A9s/" rel="nofollow" target="_blank">Cinco cuadros de Pedro Cedrés</a>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">- <a href="http://www.revistafogal.com/2014/05/09/cuatro-cuadros/" rel="nofollow" target="_blank">Cuatro cuadros de Diego Mille</a>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-71210590787637597672015-03-17T12:13:00.000+00:002016-06-05T02:37:17.999+01:00Szymborska<h2 style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>Szymborska
y la memoria del texto: síntesis, divagación y humor</b></span></span></h2>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi22zY-_hQ770zVQxP_3mHtHmCojm1rLaMhmgKQZXf-NGZUa7iXnPTI1AXbNbjuYSzSF0bVy49kkyxDTE37k95DkI1AS4XIyQpYta_mG2Xi7weArdU8b0y6Zsqkjl5f5gdbj-kiZFsCqs0/s1600/M%C3%A1s+lecturas+no+obligatorias+Wislawa+Szymborska.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Wislawa Szymborska - Más lecturas no obligatorias" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi22zY-_hQ770zVQxP_3mHtHmCojm1rLaMhmgKQZXf-NGZUa7iXnPTI1AXbNbjuYSzSF0bVy49kkyxDTE37k95DkI1AS4XIyQpYta_mG2Xi7weArdU8b0y6Zsqkjl5f5gdbj-kiZFsCqs0/s1600/M%C3%A1s+lecturas+no+obligatorias+Wislawa+Szymborska.jpg" title="Portada de Más lecturas no obligatorias - Ediciones Alfabia" width="204" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> De
la </span></span></span><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">poeta
polaca Wislawa Szymborska</span></b></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
(1923-</span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">2012) se han ido traduciendo al español casi todos sus </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">libros
de poemas</span></b></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
desde 1996, año en el que recibió el </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">premio
Nobel de Literatura</span></b></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span><span style="color: black; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"</span></span><span style="color: black; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>for
poetry that with ironic precision allows the historical and
biological context to come to light in fragments of human reality</i></span></span><span style="color: black; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">",
según dictaminó la Academia Sueca.</span></span><span style="color: black; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span></span><span style="font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">En
su <a href="http://www.nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1996/szymborska-lecture.html" target="_blank"><span style="color: blue;">discurso de recepción</span></a></span></b></span></span><span style="color: black; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"> </span></span></span><span style="color: black; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">de
dicho galardón, la escritora ubicó como motor de la innovación
creativa, fuera en el ámbito artístico o científico, </span></b></span></span><span style="color: black; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><b><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">la
duda</span></b></i></span></span><span style="color: black; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">.
Algo así como una reivindicación </span></span></span><span style="color: black; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">socrática</span></i></span></span><span style="color: black; font-size: medium; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">,
más metódica y exenta de las pretensiones del filósofo ateniense.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Verdana; font-size: medium;"></span><a name='more'></a><br />
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"> </span></span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">En
castellano, tras la edición de la </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">vasta </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">antología </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="color: blue; font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i><a href="http://www.letraslibres.com/revista/libros/poesia-no-completa-de-wislawa-szymborska" target="_blank">Poesía no completa</a></i></span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">,
pudimos </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">acceder a </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">varios </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">poemarios. </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="color: blue; font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i><a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2011/11/los-martes-poeticos-aqui-de-wislawa.html" target="_blank">Aquí</a></i></span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">,</span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></i></span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">el
último </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">publicado en vida, </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">vio la luz en el sello editorial </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">Bartleby
(quien </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">también </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">publicara la colección de trece poemas póstumos</span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; line-height: 150%;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i>
Hasta aquí). </i></span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">Su poesía se muestra oscilante entre una capacidad reflexiva nacida
de lo circunstancial -pero que trascendía, a veces, con briosa
vivacidad y hondura- y un ímpetu lúdico, realizador e irrealizador
a partes iguales de sus poemas. La biografía de la poeta transcurrió
sin sobresaltos vitales, pero marcada por dos características que
trasladó a su poética: una inusitada curiosidad por todo cuanto le
rodeaba y un fino sentido del humor. Quizás la crítica en nuestra
lengua haya sido excesivamente indulgente con la poeta polaca.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"> <a href="http://www.edicionesalfabia.com/" target="_blank"><span style="color: blue;">Ediciones Alfabia</span></a> ha publicado dos tomos que </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">recogen parte de sus colaboraciones
críticas en la prensa. Entroncados ambos debido a su origen en un mismo
afluente, han sido editados con los títulos </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i><b>Lecturas
no obligatorias</b></i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"> y </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i><b>Más
lecturas no obligatorias</b></i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">. Nos referiremos
a continuación al segundo. Podemos inferir la datación exacta de
las piezas por los años de publicación de los libros que comenta la
poeta. Así, pertenecerían a un arco temporal que iría desde
finales de la década de 1960 a principios de la década siguiente.
Se trata de sucintas recensiones sobre volúmenes de la más diversa
índole. De la variedad temática de los libros abordados en esta
compilación de notas puede dar cuenta esta exigua enumeración: en
el dominio estrictamente literario transitamos desde </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i>El
Satiricón</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"> de Petronio hasta la poesía de
Yves Bonnefoy, pasando por el poema de </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i>Gilgamesh</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">,
el cuento popular polaco, los cantos de Safo, los mitos griegos según
la obra de Robert Graves o la poesía griega moderna; pero también
afronta textos historiográficos (</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i>Los etruscos</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">
de Massimo Pallotino, </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i>Historia de la cultura
bizantina</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"> de Hans Wilhelm Haussing o </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i>El
imperio mongol</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"> de Stanislaw Kaluzynski) así
como incursiones en libros de psicología (</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i>Los
problemas psicológicos de las ilustraciones infantiles</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">),
de antropología (</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i>La vida en el Congo durante
los siglos XVI y XVII</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"> de George Balandier),
cine, física (</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i>Los siete estados de la
materia</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">), biología (como algún opúsculo
divulgativo sobre reptiles venenosos), filosofía o música.
Biografías, manuales, diccionarios y antologías varias forman un
ecléctico y abigarrado conjunto de lecturas que Wislawa Szymborska
acoge con idéntica fruición.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b> </b></span></span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>Por
su misma naturaleza, estas</b></span></span></span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b> piezas </b></span></span></span><b style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large; line-height: 150%;">(subalternas) constituyen menos un
inventario crítico que un catálogo de ingeniosidades instantáneas,
de sentencias que condensan determinados presupuestos de la poeta
polaca, ora sutiles y lúcidas certidumbres, ora sugerentes bromas.</b></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"> A
propósito de <i>El Satiricón</i>, propone que <span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">«</span>El
humor </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">es la más delicada emanación de las costumbres de una época,
pero también la menos duradera</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">».
Incide en más de una ocasión en algo que suele ignorarse con
facilidad: «Las obras de arte, tan alegremente llamadas inmortales,
también mueren». Junto a la </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><b>mortalidad
del arte</b></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"> se sitúa la
conciencia del cambio y la evolución cultural. De ahí que diga:
«Cada época tiene a su Homero. Ha habido un Homero divino, heroico,
popular o documentalista. El nuestro es irónico». Cada obra de arte
está compuesta por una superposición de estratos de distintas
edades y procedencias. De Bonnefoy nos revela que su energía lírica
«tampoco es poderosa. En su caso, parece más acertado hablar del
pulimiento con brillo de los medios de expresión ya conocidos que de
buscar otros nuevos». Al atender </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i>La
guerra de troya</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"> de
Aleksander Krawczuk nos deja en preciosa síntesis estas palabras:
</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><b>«Escribir sobre el mito
lleva al laberinto»</b></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">.
Comentando la cultura bizantina como sucesora de Grecia refiere que
«ser el heredero no siempre significa ser un buen defensor de los
bienes heredados», lo cual podría servir de objeción para
cualquier epígono (y que puede leerse, asimismo, como el reverso o
como una paráfrasis de una sentencia de Cicerón en </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i>Sobre
la naturaleza de los dioses</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">:
«La naturaleza de lo que se otorga no revela la intención del
donante. En consecuencia, el hecho de que el que lo recibe haga buen
uso de lo dado, no significa que le fuera entregado con buena
voluntad»). En definitiva, una lectura zigzagueante puede revelar
cómo la autora de </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i><b>Fin
y principio</b></i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"> o </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i><b>Llamada
al Yeti</b></i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"> poseía una
aguda conciencia del agotamiento de lo que los posmodernos llamarían
los grandes discursos o narraciones. Su actitud irónica desvela un
guiño condescendiente hacia tanta ilusión desmedida. Y es que «La
broma es, bajo mi punto de vista, la mejor garantía de seriedad; un
aval de que esa gravedad deriva del convencimiento y la elección y
no de una limitación psíquica».</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"> Rescatemos,
por último, su apreciación sobre </span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">Lichtenberg (no en vano, un
espíritu afín al suyo): «fue capaz de ir más allá del siglo
XVIII con su peculiar imaginación. El suyo no era un racionalismo
cándido, sino que manifestaba tendencia a constructos absurdos y
completamente disparatados. A ojos de nuestro gusto contemporáneo,
algunos de los comentarios son consumados poemas en prosa, diminutos
relámpagos de humor lírico; un lirismo que, por otra parte, se
valoraba poco».</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Las
anotaciones fugaces que recoge </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><b>Más
lecturas </b></i></span></span></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"><i><b>no obligatorias</b></i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">
no debieran considerarse, en muchos casos, ni reseñas. A lo sumo,
apuntes tomados durante la empecinada trayectoria de la Szymborska
lectora. Acaso hoy las pensaríamos como entradas de un blog
literario de aliento híbrido entre el periodismo a vuelapluma y el
diario de un voluntarioso ejecutivo con poco tiempo para escribir
(permítaseme condescender con el estilo de nuestra autora). Amenidad,
concisión y sencillez presiden el libro en conjunción con un
sentido del humor que actúa, a veces, como gracia volátil y, otras,
como rauda detonación crítica. Prosa alígera y conversacional a la
que no le falta la chispa de ingenio o el exabrupto provocativo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"> Una
reflexión última. La amplia curiosidad lectora de </span></span></span><b style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large; line-height: 150%;">Wislawa
Szymborska</b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;"> resuena como una especie de acusación. ¿Cuántos
escritores leen, siquiera con la misma displicencia, una monografía
sobre antropología, física o historia al tiempo que posan sus
pupilas sobre este poema o aquella novela?</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-4099269065870201972015-02-24T08:30:00.000+00:002016-06-05T02:38:15.435+01:00Crítica literaria. Recopilación de artículos, ensayos y reseñas<div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></b></span></div>
<div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> La crítica
literaria es un animal que igual puede </span></b><b style="line-height: 150%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">ser estudiado como una entidad
filosófica o abordado por especialistas en teratología</span></b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;">. </span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">Su
naturaleza múltiple puede producir la vertiginosa sensación de lo
inabarcable o de lo incomprensible. Como en cualquier disciplina
intelectual, los marcos teóricos que la han nutrido han sido de lo
más <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">diverso.</span> Pero, más
allá de la <span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">disparidad</span>
de escuelas y marcos teóricos, lo que produce desazón y
desconcierto es, me atrevo a enfatizar, la variedad de formatos
y medios que la modulan, y la cuestión ética que le es intrínseca.
La proliferación de canales por los que circula la información en
la actualidad determina distintos modos de aproximación. Ominoso -y
causa de consternación- se hace a quien esto escribe el tener que
resaltar obviedades. Un ensayo para una revista especializada posee
unos condicionantes y requerimientos harto disímiles de los de una
reseña en un periódico o una revista literaria. La dependencia no
es es solo respecto de las características instrumentales o
tecnológicas del canal, sino también de los usuarios finales que
leerán dicho texto. Si me detengo en ello es porque no falta quien
pretende que toda crítica literaria debe reducirse al género menor
por antonomasia: la reseña. Y hacer de ella un dechado de virtudes
simplificadoras.</span></div>
<div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span><a name='more'></a><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span><br />
</div>
<div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> La crítica
literaria entraña distintas fases en su </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">abordaje del texto:
análisis, interpretación y valoración. Dependiendo de su formato,
además, estas fases cobran un protagonismo diferencial, lo que ayuda
al establecimiento de diversas tipologías. La más elemental,
baladí, circunstancial y anodina, se limita a un marco descriptivo
de la obra. Se trataría de la mayoría de reseñas que pululan en
cualquier medio. También existen profesionales del diletantismo que
creen identificar el más alto sentido de la crítica con la
valoración, previa descripción sucinta. Sin embargo, sin la
concurrencia de análisis e interpretación, el aspecto valorativo
carece no solo de basamento, sino que puede adscribirse al mero
recuento de prejuicios. Solo en virtud de la tarea hermenéutica cabe
la ponderación estimativa.</span></div>
<div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> En otro momento
trataremos estos temas con </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">mayor amplitud, con especial atención a
las </span><span style="font-size: large;"><b style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;">consideraciones éticas en el ejercicio de la crítica
literaria</b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;">.</span></span></div>
<div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> A continuación
recojo las reseñas y breves ensayos </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;">que he ido publicando este
último año y medio en diversos medios, con enlaces a los sitios
originales (en el caso de que la publicación haya sido digital) o a
entradas del blog (que recogen lo publicado en versión </span><i style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;">offline</i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;">):</span></span></div>
<div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br />
</span></div>
<ul>
<li><div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: blue;"><b><a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2015/02/ruido-o-luz.html" target="_blank">Ruido o luz</a> </b></span><span style="color: #565656;">en
</span><span style="color: #565656;"><i>El
Perseguidor </i></span><span style="color: #565656;">de
</span><span style="color: #565656;"><i>Diario
de </i></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><i>Avisos</i></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">,
1 de febrero de 2015. Sobre el poemario homónimo escrito
conjuntamente por Ernesto Suárez, Daniel Bellón y Carlos Bruno
Castañeda.</span></div>
</li>
<li><div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: blue;"><b><a href="https://www.google.es/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0CCEQFjAA&url=http%3A%2F%2Fwww.albertoomarwalls.com%2Fapp%2Fdownload%2F7860215986%2FSinfon%25C3%25ADa%2Bde%2Blos%2Bsentidos%2Ben%2Bclave%2Bde%2BSol%2B-%2BDaniel%2BBernal%2BSu%25C3%25A1rez.pdf%3Ft%3D1421412471&ei=DobfVK2UO4T2UNXmgNAB&usg=AFQjCNEo8H4CX5_gQxo8KRje5TtWW7kuxw&sig2=VB4Gk3fgxhnNntN6hRRlJg" target="_blank">Sinfonía de los sentidos en clave de sol</a></b></span><span style="color: #565656;">
en </span><span style="color: #565656;"><i>El </i></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><i>Perseguidor</i></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">
de </span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><i>Diario
de Avisos</i></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">,
4 de enero de 2015. Sobre el poemario </span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><i>Sísifo
sol</i></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">
de Antonio Arroyo Silva.</span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: blue;"><b><a href="http://www.culturamas.es/blog/2014/11/06/la-historia-de-mis-dientes-de-valeria-luiselli/" target="_blank">La historia de mis dientes, de Valeria Luiselli</a></b></span></span><span style="color: #990000; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><b> </b></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">en
</span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><i>Culturamas</i></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">,
6 de noviembre de 2014. Singular novela de esta joven escritora
mexicana.</span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: blue;"><b><a href="http://piedraycielo.eu/pyc07/index.html" target="_blank">Exilio en el umbral del libro: Edmond Jabès en </a></b></span></span><span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><b><a href="http://piedraycielo.eu/pyc07/index.html" target="_blank">tres movimientos</a></b></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">
</span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">en
</span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><i>Piedra
y cielo </i></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">nº
7, julio-septiembre de 2014. Una aproximación a la obra de Edmond
Jabès, tan preñada de sentidos y resonancias.</span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span style="color: blue;"><b><a href="http://www.revistafogal.com/2014/06/25/palabras-de-abismo-sacralidad-misterio-y-conocimiento-en-la-po%C3%A9tica-de-miguel-%C3%A1ngel-curiel" target="_blank">Palabras de abismo. Sacralidad, misterio y </a></b></span></span><span style="color: blue; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><b><a href="http://www.revistafogal.com/2014/06/25/palabras-de-abismo-sacralidad-misterio-y-conocimiento-en-la-po%C3%A9tica-de-miguel-%C3%A1ngel-curiel" target="_blank">conocimiento en la poética de Miguel Ángel Curiel</a></b></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">
</span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">en
</span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><i>Revista
Fogal</i></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">,
25 de junio de 2014. Abordaje de algunas características del corpus
poético de Miguel Ángel Curiel quien acaba de publicar un nuevo
libro del que hablaremos oportunamente: </span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><i>Astillas</i></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">.</span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div style="border-image: none; border: currentColor; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><a href="http://circulodepoesia.com/2014/05/sobre-la-poesia-de-miguel-angel-galindo-poesia-espanola/" target="_blank">Sobre Rising Sun: las constelaciones de un </a></span></span></strong></span><strong style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;"><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><a href="http://circulodepoesia.com/2014/05/sobre-la-poesia-de-miguel-angel-galindo-poesia-espanola/" target="_blank">rabdomante</a></span></span></strong><strong style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;"><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></strong><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">en
</span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><i>Círculo
de Poesía</i></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">,
5 de mayo de 2014. Sobre el último poemario de Miguel Ángel
Galindo, </span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><i>Rising
Sun</i></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">.</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: blue;"><b><a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2014/11/jose-carlos-catano.html" target="_blank">José Carlos Cataño o la unidad de una </a></b></span></span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><span style="color: blue;"><b><a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2014/11/jose-carlos-catano.html" target="_blank">respiración cambiante</a> </b></span><span style="color: #565656;">en
</span><span style="color: #565656;"><i>El
Perseguidor </i></span><span style="color: #565656;">de
</span><span style="color: #565656;"><i>Diario
de Avisos</i></span><span style="color: #565656;">,
23 de marzo de 2014. Artículo que pretende sintetizar algunas
claves -en sus mudanzas y en sus fijezas- de la poesía de José </span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">Carlos Cataño.</span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div style="border-image: none; border: currentColor; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><a href="http://aclrevistaliteraria.academiacanarialengua.org/sobre-hacerse-la-muerta-de-nira-rodriguez/" target="_blank">Hacerse la muerta</a></span></span></strong><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></strong><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">en
</span></span><em><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">Revista
Literaria de la </span></span></em></span><em style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;"><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">Academia Canaria de la Lengua</span></span></em><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">,
marzo de 2014. Reseña del volumen referido de poemas de Nira
Rodríguez.</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div style="border-image: none; border: currentColor; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><a href="http://www.culturamas.es/blog/2013/10/14/la-mala-hierba/" target="_blank">La mala hierba</a></span></span></strong><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></strong><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">en
</span></span><em><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">Culturamas</span></span></em><em><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES"><span style="font-style: normal;">,
</span></span></span></em><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">14
de octubre de </span></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">2013. Sobre esta rara y desigual compilación de
poemas en prosa del escritor chino Lu Xun.</span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div style="border-image: none; border: currentColor; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><a href="http://www.culturamas.es/blog/2013/08/12/don-delillo-la-trama-inconclusa-de-america/" target="_blank">Don De Lillo: la trama inconclusa de América</a> </span></span></strong></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">en
</span></span><em style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;"><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">Culturamas</span></span></em><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">,
12 de agosto de 2013. </span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><i>Americana</i></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">,
a pesar de ser la primera novela de Don DeLillo, apunta algunas de
las características que luego desarrollará y amplificará en
novelas ulteriores. Primeriza pero importante.</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div style="border-image: none; border: currentColor; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><a href="http://www.culturamas.es/blog/2013/07/29/un-presagio-miguel-angel-serrano/" target="_blank">Un presagio</a></span></span></strong><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></strong><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">en
</span></span><em><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">Culturamas</span></span></em><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">,
29 de julio de 2013. </span></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;">Reseña de este primer poemario publicado por
Miguel Ángel Serrano. Buceamos en algunas de sus coordenadas.</span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div style="border-image: none; border: currentColor; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><a href="http://www.culturamas.es/blog/2013/07/03/ferrer-lerin-argumento-ornitologico/" target="_blank">Ferrer Lerín: argumento ornitológico</a></span></span></strong><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></strong><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">en</span></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"> </span></span><em style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;"><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">Culturamas</span></span></em><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">,
3 de julio de 2013. Rara avis de nuestras letras, Ferrer Lerín
aglutina en </span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><i>Gingival</i></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">
pequeños artilugios de relojería.</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div style="border-image: none; border: currentColor; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><a href="http://www.culturamas.es/blog/2013/05/14/los-signos-del-asombro/" target="_blank">Los signos del asombro</a></span></span></strong><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></strong><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">en
</span></span><em><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">Culturamas</span></span></em><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">,
14 de </span></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">mayo de 2013. Acerca del poemario </span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><i>Sobre
abierto</i></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">
del gran poeta venezolano Rafael Cadenas.</span></span></div>
</li>
<li><div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><strong style="line-height: 150%;"><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><b><span style="background: rgb(255, 255, 255);"><a href="http://www.culturamas.es/blog/2013/04/01/microcosmos-de-la-tension/" target="_blank">Microcosmos de la tensión</a></span></b></span></span></strong><span style="color: blue; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><span style="background: rgb(255, 255, 255);"> </span></span></span><span style="color: #565656; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><span style="background: rgb(255, 255, 255);">en </span></span></span><em style="line-height: 150%;"><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES"><i><span style="background: rgb(255, 255, 255);">Culturamas</span></i></span></span></em><span style="color: #565656; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><span style="background: rgb(255, 255, 255);">,
1 de </span></span></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><span style="background: rgb(255, 255, 255);">abril de 2013. Don DeLillo recoge algunos de sus relatos en </span></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><i><span style="background: rgb(255, 255, 255);">El
ángel Esmeralda</span></i></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><span style="background: rgb(255, 255, 255);">.</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<ul>
<li><div style="border-image: none; border: currentColor; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><strong><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><a href="http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero47/esquina.html" target="_blank">Una mirada a la esquina: el paraíso del </a></span></span></strong></span><strong style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;"><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><a href="http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero47/esquina.html" target="_blank">lenguaje</a></span></span></strong><strong style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;"><span style="color: blue;"><span lang="es-ES"><span style="font-weight: normal;">
</span></span></span></strong><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">en
</span></span><em style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 150%;"><span style="color: #565656;"><span lang="es-ES">Revista
Espéculo</span></span></em><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">,
nº 47, 2011. Viejo artículo (para la cronología que marca la
obsolescencia virtual) que aborda el poemario </span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES"><i>Esquina
Paradise</i></span></span><span style="color: #565656; font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 150%;"><span lang="es-ES">,
de Antonio Arroyo Silva.</span></span></span></div>
</li>
</ul>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-41571283331910531902015-02-10T08:30:00.000+00:002016-06-05T02:39:57.411+01:00Ruido o luz<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNeCpQvr4tegb2nYwjkjlWl0F5MPSjTacI4TiwVDbdNxqCVQb4N7NQ1XvXfv_YGIgpn_9pzyLYDAw-vYQQP5Ax1SRH9yjtQ0tmwyckuMEWEsOFU4risAJLA-MefxpacId9JEll2nV4VkQ/s1600/Portada+de+Ruido+o+luz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ruido o luz" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNeCpQvr4tegb2nYwjkjlWl0F5MPSjTacI4TiwVDbdNxqCVQb4N7NQ1XvXfv_YGIgpn_9pzyLYDAw-vYQQP5Ax1SRH9yjtQ0tmwyckuMEWEsOFU4risAJLA-MefxpacId9JEll2nV4VkQ/s1600/Portada+de+Ruido+o+luz.jpg" title="Portada del poemario Ruido o luz" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ruido o luz. Ernesto Suárez, Daniel Bellón y Carlos Bruno. Amargord Ediciones. </i></td></tr>
</tbody></table>
<div align="CENTER" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><span style="font-family: "times new roman" , serif;"> </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> Lo
primero que quisiera resaltar de este poemario, </span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span lang="es-ES"><i>Ruido
o luz</i></span><span lang="es-ES">, es su generación como obra
colectiva o, si se prefiere, de autor colectivo. En efecto, se trata
de la particular conjunción creativa de <b>Ernesto Suárez, <a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2009/02/las-islas-en-red-dadas-de-daniel-bellon.html" target="_blank">Daniel Bellón</a> y Carlos Bruno</b>. Tres poetas que </span><span lang="es-ES"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">portan,
a sus espaldas,</span></span><span lang="es-ES"> una trayectoria
específica y que se han vinculado en varias ocasiones para realizar
proyectos como el de </span><span lang="es-ES"><i><a href="http://www.cartoneraisland.com/" target="_blank">Cartonera Island</a></i></span><span lang="es-ES">,
la revista </span><span lang="es-ES"><i><a href="http://www.lacasatransparente.net/" target="_blank">La casa transparente</a></i></span><span lang="es-ES">
o las ediciones de </span><span lang="es-ES"><i>La calle de la costa</i></span><span lang="es-ES">.
Lo interesante es, pues, que hayan decidido abolir su autoría
individual para favorecer una creatividad del hallazgo común. En
nuestras sociedades del hiperindividualismo -</span><span lang="es-ES"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">donde
la conciencia narcisista ha sustituido a la conciencia política,
para decirlo con palabras del filósofo Gilles Lipovetsky</span></span><span lang="es-ES">-,
en las que la nutrición del ego está a la orden del día, una obra
colectiva trabada a ratos por la amistad, las alianzas fortuitas o
premeditadas, implica una crítica y un rescate. El de la idea del
arte como fenómeno compartido.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES"></span></span><a name='more'></a><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES"><br /></span></span><br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES"><i> <b>Ruido
o luz</b></i></span><span lang="es-ES"> se divide en cuatro secciones más
un prólogo y un epílogo. El poemario se organiza de tal modo que
existen unos hilos conductores principales que atraviesan las cuatro
secciones, y unos hilos conductores secundarios, propios de cada una
de ellas. <b>Se observa una pulsión primera que late bajo todo el
poemario de diálogo y comunicación del poema con el universo
discursivo de las ciencias, especialmente con la cosmología.</b> Ya en
el poema-prólogo se visualiza una imagen paradigmática: los niños
contemplan las estrellas hoy, bajo la cúpula de </span><span lang="es-ES"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">un</span></span><span lang="es-ES">
planetario, como nuestros antepasados en plena noche. Observación
que instauraría el asombro primigenio ante la inmensidad del cosmos,
donde esos niños “Sólo ven puntos / desordenados”.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES"> Esta
impronta de la cosmología es</span><span lang="es-ES"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
más palpable </span></span><span lang="es-ES">en la primera parte
del poemario titulada </span><span lang="es-ES"><i>Luz y sombras</i></span><span lang="es-ES">.
Así, asistimos a la “extraña condición” que supone el
lanzamiento del telescopio espacial Hubble (</span><span lang="es-ES"><i>Tras
el azul</i></span><span lang="es-ES">) o a la constatación de que
nos cruza el zumbido de la radiación que proviene del origen y, por
ello, podemos considerarnos “hijos de la detonación” (</span><span lang="es-ES"><i>Aún
más al fondo de ese fondo de microondas</i></span><span lang="es-ES">).
Los hitos que nos desvela la ciencia como un componente mágico y
fascinante.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES"> En
la segunda parte, </span><span lang="es-ES"><i>Pérsicos</i></span><span lang="es-ES">,
se suma el </span><span lang="es-ES"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">referente</span></span><span lang="es-ES">
de Omar Jayyam, quien fuera poeta, matemático y astrónomo.
Podríamos decir que es un </span><span lang="es-ES"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">alusión</span></span><span lang="es-ES">
ineludible en cuanto tiene de convergencia de lo poético, y de lo
humanístico en general, con las ciencias, sirviendo así de puente
entre lo que el <a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2011/03/las-dos-culturas-y-sus-fluctuaciones.html" target="_blank">físico Charles Percy Snow llamara </a></span><span lang="es-ES"><i><a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2011/03/las-dos-culturas-y-sus-fluctuaciones.html" target="_blank">las dos culturas</a></i></span><span lang="es-ES">. Se sitúan estos poemas
bajo la advocación del autor de las </span><span lang="es-ES"><i>Rubaiyatas
</i></span><span lang="es-ES">(y de
su vertiente vitalista y exaltadora del goce y el conocimiento)</span><span lang="es-ES">
y en ellos también encontramos una reflexión crítica sobre el
fundamentalismo. Los tiempos y los espacios se entreveran: la voz
poética que corresponde al astrónomo sirve como puente para
reflexionar sobre nuestro presente. En efecto, el astrónomo bebe
“para olvidar las noticias que llegan / de Bagdad bombardeada”. A
partir de aquí, precisamente, otro de los hilos conductores del
poemario será cierta noción crítica que, al tiempo que vindica la
diversidad cultural que caracteriza al animal humano, señaliza
aspectos nefandos como la explotación asociada a la extracción en
minas de diamantes o el cambio climático, por ejemplo.</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> En la cuarta parte, </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Rotaciones
y traslaciones</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">, los
poetas introducen reflexiones sobre el ser humano a través de la
mezcla de aspectos mitológicos, con un naturalismo que nos lleva
desde el resto de seres vivos al propio hombre. </span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> <b>En </b></span></span><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Ruido
o luz</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> existe una
voluntad de </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">concurrir
en el </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>espacio
de</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i> la
autoría</i></span></span></b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><b> </b>que se
traslada no solo a la temática de los textos, sino también a su
lenguaje. </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Cierto
es que pueden identificarse algunos tics propios de la voz de cada
uno de los poetas, pero el grado de confluencia es mayor y viene dado
por la concisión expresiva, la transparencia, y la relevancia de
las pausas y elipsis</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">.
En ocasiones, se introducen vetas de narrativismo o de amplios
fragmentos de naturaleza descriptiva, pero el eje de gravedad de los
poemas suele ubicarse en el maridaje entre esa concisión de la que
he hablado y la fulguración sutil. Un extrañamiento que deriva, en
muchas ocasiones, de algo que podríamos referir como una </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>estructura
bimodal sorpresiva</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">:
los </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">fragmentos
descriptivos-narrativos suelen desarrollar un aspecto de naturaleza
científica</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">
para, a determinada altura del poema -cerca del final- cambiar el
sujeto o la enunciación de manera que se establece un enfoque
distinto. Esta forma de proceder puede verificarse, si se me permiten
los términos, tanto en sentido inductivo como deductivo. Quiero
decir: o bien se inicia el poema con una enunciación de carácter
reflexivo o científico sobre algún aspecto del universo para
terminar incurriendo en lo concreto y personal, o principia con la
enunciación científica particular para arribar a una generalización
abstracta de mayor hondura. </span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> Cada texto concluye con una
coordenada alusiva</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">
a</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> distintos
lugares del globo terrestre. Estas coordenadas configuran un
itinerario relacionado con cada poema, pero observadas en conjunto
refuerzan una de las nociones que deriva de la lectura de </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Ruido
o luz</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">. Todos los
seres humanos han visto a lo largo de sus vidas las estrellas
impresas sobre la bóveda celeste. Nuestros antepasados aprendieron a
utilizarlas como guía de navegación. De contemplarlas a simple
vista hemos pasado a radiografiar sus entrañas mediante avanzados
instrumentos tecnológicos. Existe, pues, un hermanamiento en el
universal humano a través de esta visualización común a toda
nuestra especie. </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">Las
coordenadas representan, también, hitos de las equivalencias de las
culturas humanas, de sus similitudes y singularidades. No está de
más recordar que se sitúan al final de los versos casi como los
datos grabados en los discos de oro de las sondas </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>Voyager</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">:
</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">para
dar testimonio de la estela de nuestro acontecer.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> El volumen se cierra con un poema que
nos refiere la “levedad en el rigor”</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">
del paso</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> de los
ciervos celestes, entes mitológicos de los que Borges, en </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>El
libro de los seres imaginarios</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">,
nos informa que viven en subterráneos y que engañan a los mineros
para poder salir a la superficie. El poema concluye que esa “levedad
en el rigor” procede de manera análoga a “la mudez sonora del
mundo”. <b>La </b></span></span><b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>mudez
sonora del mundo</i></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">:
en su aparente silencio u oscuridad, el universo no deja de emitir
signos, sean ruido o luz. Vale decir: </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><i>información</i></span></span></b><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><b>.</b>
¿Acaso, como escribieron los </span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">físicos
Seth Lloyd y Jack Ng en un <a href="http://www.investigacionyciencia.es/revistas/investigacion-y-ciencia/numeros/2005/1" target="_blank">artículo sobre c</a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><a href="http://www.investigacionyciencia.es/revistas/investigacion-y-ciencia/numeros/2005/1" target="_blank">omputación en agujeros negros</a></span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES">,
el Universo</span></span><span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"> se
computa -procesa- a sí mismo, se piensa mientras se despliega en el
espaciotiempo? </span></span>
</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvsYoBE8rjU-OmOK0pzvVsTA03_FrpiPbcFwK8lzH41EhoL0VQxEQa0ZjbzwXYi5xcmqyxppoBZhyphenhyphennRfUHsjA8xoeNRg-YdwgsZVjWoL4P34Wroxk7fW_v8q0NgcFT4gF6Fn0eMbOJ6Po/s1600/Art%C3%ADculo+sobre+Ruido+o+luz.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Reseña sobre Ruido o luz en El Perseguidor" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvsYoBE8rjU-OmOK0pzvVsTA03_FrpiPbcFwK8lzH41EhoL0VQxEQa0ZjbzwXYi5xcmqyxppoBZhyphenhyphennRfUHsjA8xoeNRg-YdwgsZVjWoL4P34Wroxk7fW_v8q0NgcFT4gF6Fn0eMbOJ6Po/s1600/Art%C3%ADculo+sobre+Ruido+o+luz.JPG" title="Reseña sobre el poemario Ruido o luz" width="240" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-size: small;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.05cm; margin-top: 0.05cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;"><span lang="es-ES">El presente artículo apareció publicado originalmente en el suplemento cultural <i>El Perseguidor</i>, del periódico <a href="http://www.diariodeavisos.com/" target="_blank">Diario de Avisos</a>, el domingo 1 de febrero de 2015.</span></span></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-23996404169274842014-11-10T08:00:00.000+00:002016-06-05T02:59:27.065+01:00José Carlos Cataño o la unidad de una respiración cambiante<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYseBn4SE3HS-sA-QzJ6LdqPN262qF9n2dIwwl3eKky6g2D27GjQiteCgU0agobC7lWQTKe86ap-V6AdqKC2PN4Ycezf_L3gQRw7FPYz9dZbc5NDQs26bPn_7QdwBork0ULg6Dhe6l_yk/s1600/Escaneo+art%C3%ADculo+cata%C3%B1o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="José Carlos Cataño o la unidad de la respiración cambiante" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYseBn4SE3HS-sA-QzJ6LdqPN262qF9n2dIwwl3eKky6g2D27GjQiteCgU0agobC7lWQTKe86ap-V6AdqKC2PN4Ycezf_L3gQRw7FPYz9dZbc5NDQs26bPn_7QdwBork0ULg6Dhe6l_yk/s1600/Escaneo+art%C3%ADculo+cata%C3%B1o.jpg" title="" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Artículo en el suplemento El Perseguidor de Diario de Avisos</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<span lang="es-ES"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;"> </span></span><span lang="es-ES" style="font-size: large; line-height: 100%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">La
obra de <b>José Carlos Cataño</b> (La Laguna, 1954) </span></span><span lang="es-ES" style="font-size: large; line-height: 100%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">abarca prácticamente </span></span><span lang="es-ES" style="font-size: large; line-height: 100%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">todos los géneros </span></span><span lang="es-ES" style="font-size: large; line-height: 100%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">literarios, aunque la vertiente poética sea la </span></span><span lang="es-ES" style="font-size: large; line-height: 100%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">principal y actúe como </span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><span lang="es-ES">unificadora del
conjunto. Su poesía reunida desde 1975 </span></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">a 2005 figura en el volumen
</span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>El amor lejano </i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">(que
incluye los siguientes libros: </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>Disparos
en el paraíso</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">, </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>Muerte
sin ahí</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">, </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>El
cónsul de Mar del Norte</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">, </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>A
las islas vacías</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"> y </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>Para
enterrar a los muertos en las palabras</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">)</span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>.
</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">Con posterioridad ha editado el
poemario </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>Lugares que fueron tu rostro</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">.
Además, su escritura conoce tanto el ensayo (deliciosa recopilación
es </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>Aurora y exilio</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">),
como la novela (</span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>De tu boca a los cielos</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">
y </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>Madame</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">)
y los diarios, cuya primera parte nos ha ofrecido en </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>Los
que cruzan el mar</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">.</span><br />
<span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"></span><a name='more'></a><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span><br />
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-size: large;"><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">Quisiera
resaltar, en primer lugar, dos hechos nada </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">baladíes: el desarrollo </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">orgánico que subyace en sus poemas y la reelaboración a que ha
sometido en varias ocasiones José Carlos Cataño a sus entregas
poéticas precedentes, denotando con ello una capacidad de
acendramiento y corrección si de esta manera podía avanzar aún
más, si cabe, hacia ese núcleo originario de emoción del que
germina el poema.</span><br />
<span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span lang="es-ES"> </span></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">En
el transcurso de su dilatada trayectoria existen una serie de
preocupaciones continuas que han hallado concreción en sus diversos
poemarios. Sin embargo, observamos que cada uno surge de una
necesidad expresiva distinta, responde a un aliento que articula su
voz de una manera diferencial. Así, cada entrega obedecerá a las
dilataciones y retracciones de una respiración cambiante, como si la
escritura misma acusase la rotación de una marea interna de la
palabra. En efecto, </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>Disparos en el
paraíso</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"> constituiría un primer
momento de expansión, por la amplitud respiratoria del verso y el
hálito abarcador e inclusivo de la palabra, donde cada sección del
libro brota de una explosión distinta, como episodios de una intensa
experiencia verbal. A este volumen cabría oponérsele, en la
secuencia trazada por la metáfora de las mareas internas, el
siguiente: </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>Muerte sin ahí</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">,
donde la voz de Cataño se retrae hasta un nivel extremo de
concentración verbal; a la violencia instaurada por la imagen en
</span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i><b>Disparos en el paraíso</b></i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">
le sigue esta violencia implosiva. Sometida su escritura poética a
estas dilataciones y retracciones en el verso, el poeta busca una vía
de emancipación, una respiración más amplia todavía, y en el
tercer poemario, </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i><b>El cónsul del mar del
Norte</b></i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">, asistimos al nacimiento de un
conjunto de poemas en prosa a los que no les son ajenos -aparte de un
intenso lirismo- la ironía, cierto carácter narrativo y una honda
reflexividad.</span><br />
<span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0.21cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span lang="es-ES"> </span></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">En
el que es su última compilación hasta ahora, </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i><b>Lugares
que fueron tu rostro</b></i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">, se adentra ya en
un proceso de mayor transparencia: el poema, más que sometido a las
fluctuaciones de una corriente, se nos figura como una breve brisa de
relampagueante despojamiento. En las experiencias referidas se
percibe un abandono al fluir del mundo, cierta noción de fragilidad
y desasimiento, así como una suerte de ajuste de cuentas y
recapitulación. La expresión rotunda de textos anteriores se
aligera quedando “un parpadeo del sentido”, como dice de las
nubes en uno de sus versos.</span><br />
<span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span lang="es-ES"> </span></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">Es
fama que el filósofo presocrático Empédocles de Agrigento nos legó
la visión materialista de un universo organizado en torno a cuatro
raíces o elementos. Esa cosmovisión se completaba con la existencia
de dos fuerzas opuestas que se alternaban y generaban los cambios y
distintos estados del universo. Los movimiento</span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">s
de retracción y dilatación a los que me he referido en la obra de
Cataño se aplican, sobre todo, a sus aspectos formales; pero también
existe un correlato de esa visión en lo temático: cuando escribe
sobre la memoria, el amor, la muerte o la distancia, cada poema queda
insertado en un espacio dramático. De ahí que pivote sobre ciertos
fenómenos de los que habla esta poesía una especie de tensión que
dimana de la imposible armonización entre fuerzas contrarias.</span><br />
<span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span lang="es-ES"> </span></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">Cabría
apostillar aquí que la poética de nuestro autor emerge de una
pulsión que trasciende el puro juego formal o la pose, señalizando
un sendero creativo de asunción de cuantos padecimientos el sujeto
haya experimentado. No se trata, pues, de una poética de lo celeste
y del ornato, sino de una aceptación de la misma escritura como
hecho vital, y de ahí esa enérgica plasmación de dinamismo. Un
encuentro profundo que es, en cierta medida, un sacrificio: si no de
inmolación, sí de hallazgo a través del pulso de la vida misma y
sus dolores. En efecto, así lo expresa en estos versos de </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>Disparos
en el paraíso</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">:
“Por ello hemos de manchar de sangre nuestras palabras; / Por ello
las palabras / no son meras ideas en la mente-</span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>”.</i></span><br />
<span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><i><br /></i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span lang="es-ES"> </span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">Sobre
la distancia, uno de sus temas centrales, como si de un cazador se
tratase -por usar una de sus metáforas-, hay un deseo íntimo del
regreso (la búsqueda del cazador), de la vuelta al origen. No
obstante, la lejanía ha obrado sus transformaciones: el que retorna
ya no es el mismo que ha partido, el territorio del origen ha
cambiado y no acepta del todo a este nuevo extranjero (rechazo de la
presa). El tiempo no ha transcurrido en balde: entre el origen y la
vuelta una brecha insinúa con mayor ahínco la proximidad de la
muerte. </span><b style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 100%;"><span style="font-size: large;">Todo viaje es, en definitiva, una imposible búsqueda del
punto de partida.</span></b><br />
<span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><b><br /></b></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">Esta
dualidad que hemos señalado -fuga y regreso- instaura una grieta que
se deja palpar en el tratamiento de la insularidad. </span><span style="font-size: large;"><b style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 100%;">La isla entraña
un punto de anclaje y, también, un instante más de la travesía</b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 100%;">.</span></span><br />
<span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">Desde temprano, su
poesía ha atendido a cómo la memoria reconfigura el pasado,
irrecuperable ya. Entre esta ansia de fijación y el conocimiento de
la ficción que comporta todo acto de recuerdo, se despliega un
conflicto esencial: la impronta de un exilio marcado por las
pérdidas, las ausencias. Memoria: acercamiento a lo perdido o
ausente, a lo que la distancia -espacial o temporal- aleja. Pero
aproximación que es, asimismo, traición, simulación, reinvención.
Así, pues, la escritura se torna deslizamiento hacia un centro
inalcanzable y, en este sentido, </span><span style="font-size: large;"><b style="font-family: Times, 'Times New Roman', serif; line-height: 100%;">la palabra poética resulta ser
huella de una demorada extranjería</b><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; line-height: 100%;">, </span></span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">de un sentir del destierro.</span><br />
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><span lang="es-ES"> </span></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">La
obra de José Carlos Cataño <b>transpira la nostalgia y el ansia de una
fijeza que se sabe imposible</b>. Esta deriva que quiebra la vida entre
la apetencia y el vacío le hace escribir en </span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;"><i>El
cónsul del Mar del Norte</i></span><span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">:
“Después de todo, la vida es un puente hacia la verdad, cuyo peso
se enamora del abismo”.</span><br />
<span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<span lang="es-ES" style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large; line-height: 100%;">Escritura
a la intemperie y en permanente tránsito. Por su intensidad, riesgo
y belleza, pueden considerarse sus poemas entre las cotas más altas
de la poesía española de las últimas décadas.</span><br />
<i style="line-height: 100%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></i>
<i style="line-height: 100%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></i>
<i style="line-height: 100%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">(Texto publicado en el suplemento El Perseguidor </span></i><br />
<i style="line-height: 100%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;"><br /></span></i>
<i style="line-height: 100%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">de </span></i><i style="line-height: 100%;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: large;">Diario de Avisos el 23/3/14)</span></i></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; margin-top: 0.49cm;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-57747204508467403402014-07-22T08:00:00.000+01:002016-06-05T03:09:43.067+01:00El primer presagio de Miguel Ángel Serrano<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4UncztmEPXOCHmGFDPjL7-4BSyD36k2QaIy3Ni6tm7sP0EbP06CGIT6qVyxk4Bi5yeXjRXCNiFlLW3JUGjz5-eI5PLwf-JTmEmR81XKytoQ8zfbEr9GIqbxtbJSq3_Tv99sdGF_Dl48M/s1600/presagio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Un presagio - Miguel Ángel Serrano" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4UncztmEPXOCHmGFDPjL7-4BSyD36k2QaIy3Ni6tm7sP0EbP06CGIT6qVyxk4Bi5yeXjRXCNiFlLW3JUGjz5-eI5PLwf-JTmEmR81XKytoQ8zfbEr9GIqbxtbJSq3_Tv99sdGF_Dl48M/s1600/presagio.jpg" title="Un presagio - Miguel Ángel Serrano" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un presagio - Miguel Ángel Serrano</td></tr>
</tbody></table>
<i><b>Un presagio. Miguel Ángel Serrano. Bartleby Editores.</b></i></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<i>Publicado originalmente en Culturamas.</i></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
El escritor Miguel Ángel Serrano (1965), autor de las novelas <i>Tango</i>,
<i>Jardín de espino</i> y <i>El hombre de bronce</i>, acaba de
publicar su primer poemario bajo el sello Bartleby. Enfrentarse con
un primer volumen de poemas suele entrañar la difícil situación de
abordar la lectura de inmaduras composiciones. Semejante perspectiva
no se cumple en <i>Un presagio</i>. Ciertamente, la voz de Miguel
Ángel Serrano se nos muestra aquí forjada en metálico resonar.
Sustancia, la de sus versos, no volátil, sino hiriente conciencia. <br />
<a name='more'></a>
<br />
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Claudio Rodríguez<b> </b>podría evocarse como un lejano ascendiente: por
la riqueza verbal e imaginativa pero, sobre todo, por su <i>visión</i>,
más allá de otras consideraciones lingüísticas en las que
difieren notablemente, como la especificidad sintáctica de cada
autor. Con un laborioso ejercicio rítmico, la lengua poética de <i>Un
presagio</i> deja traslucir un rigor de orfebre: el manejo sutil y
exacto de la palabra que, no obstante, se derrama con una riqueza
léxica interesante y la confección de imágenes y metáforas
sublimes y atrevidas (que recuerdan, en alguna ocasión, a Miguel
Hernández o algunos poetas de nuestro siglo XVII). Asimismo existe
una peculiar construcción fraseológica con una retórica arcaizante
por momentos, modernista incluso en versos esporádicos (sin
exceptuar alguna expresión manida a este respecto como “Ahora el
patio es jardín fragante”). Estos elementos están a disposición
del ofrecimiento de una poética donde la naturaleza es tema
cardinal: no frondosa ni exuberante, sino menesterosa, rural. El
sujeto lírico dialoga permanentemente con esta naturaleza, con sus
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">emanaciones</span>, que siempre
están por decir algo. Cada poema corrobora un escenario en el que el
yo<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> enunciativo</span> y el
resto de seres danzan en una fusión dialógica: mónadas o cuerpos
que se entrecruzan y significan para el otro. De ahí la importancia
de las prosopopeyas, sustentadoras de este <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">coloquio
naturalista. Fundamentación de una </span><i>physis</i><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
equilibrada y sencilla (mundo humilde y próximo y, a la vez, lejano)
y una proyección de la memoria hacia el paisaje. En efecto: el sol,
el agua, los árboles o los pájaros en estos poemas se revelan,
respiran y sienten. El ser humano se escucha a sí mismo en ese
lenguaje. Las entidades referidas se encarnan y se vuelven presencias
para el sujeto lírico, escrutador de inminencias, de ese presagio
del título, que o bien no se cumple o lo hace de una manera
derivada, no esperada. En cierto sentido, la poesía de Miguel Ángel
Serrano podría adscribirse a una suerte de </span><i>Naturlyrik</i><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
que tan singulares cultivadores tuvo al iniciarse la segunda mitad
del siglo pasado en Alemania (piénsese en Günter Eich, en Johannes
Bobrowski o Peter Huchel).</span><br />
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">La
idea de travesía recorre el poemario: una navegación externa que
atiende al orbe circundante, e interna, por cuanto se columbra un
fenómeno de exploración en la propia memoria. Travesía o trayecto
indirecto, pasivo: para tenderse en la hierba y escuchar el universo,
presentir las grafías del mundo. Un “Lento peregrinar desganado /
laborar en laberinto” como se enuncia en el poema <i>Jubileo</i>.
Dejarse penetrar por el paisaje en una clara sumersión, afinándose
o agudizándose así lo percibido, accediendo el recuerdo de lo
pretérito a una vívida experiencia de refundación en el ahora. Por
tanto, el paisaje, el espacio, <i>sensu lato</i>,
no es solo representación de unas coordenadas físicas, sino también
el lugar de resurrección de la memoria.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
En la estructura poemática se conjugan versos con una gran carga
descriptiva y otros de corte meditativo que exhiben una rotundidad
de sentencia o máxima. En el poema <i>Viento largo</i>, por ejemplo,
se muestra en su pureza la vena naturalista desde un afán
descriptivo y enumerativo. Las <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">presencias</span>
y elementos mentados en cada verso se suceden como aspectos de una
composición que observa el sujeto lírico. Al final, <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">se
identifican</span> el que mira y lo mirado, ambos se resuelven en una
misma corriente sin confundirse: no la unidad, sino las equivalencias
temporales resultantes de la comunicación entre ambos, de un
contexto de convergencias creado por su común historia.</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">A
noventa años de la edición de <i>Presagios</i>,
de Pedro Salinas, se publica <i>Un presagio</i>.
Uno, unívoco, el presagio que acontece, no exento de un tono
nostálgico o melancólico, vertido con levedad, a través de las
varias composiciones; un cierto pesimismo acerca de lo humano
manifestado por su estar entre parajes que lo anonadan y que esbozan,
con estupor, su nada elemental. La luz no es únicamente claridad y
transparencia, también agresión solar, violenta conquista, aspereza
intratable, abrasadora luminosidad. En el poema <i>El mañana
estancado</i>, leemos al final:
“Corre el hombre para alcanzar la orilla / hurtada: la crecida ha
borrado la línea / y no puede decirse que haya purificación, /
siquiera baño. Sí un hundimiento”. El regreso no nos obsequia
con redención alguna: constatamos la irrenunciable cicatriz que el
tiempo hiende en nosotros. La travesía de la porosa lucidez de la
que rescatamos, acaso última pavesa en el definitivo desierto, esos
instantes de rara comunión verbal.</span></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-45480560974423470982014-07-15T08:00:00.001+01:002016-06-05T03:01:54.378+01:00Un licencioso obispo fetasiano: Conversaciones con Rafael Arozarena, de Roberto García de Mesa<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpQgpgWbWchKJ363BIXNvPU8sVRsF-mm01P3K5ltmbDkQCkAZ8-bLqI8jKYfF-lC00IOZXUCnT0L3aiA8-tI-8Zbvsm1dYCzSec4pWkje-0IOALHneYEqVIbC2ECWcagz13tUwnWeXzQ/s1600/Conversaciones+con+Rafael+Arozarena+001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Conversaciones con Rafael Arozarena" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQpQgpgWbWchKJ363BIXNvPU8sVRsF-mm01P3K5ltmbDkQCkAZ8-bLqI8jKYfF-lC00IOZXUCnT0L3aiA8-tI-8Zbvsm1dYCzSec4pWkje-0IOALHneYEqVIbC2ECWcagz13tUwnWeXzQ/s1600/Conversaciones+con+Rafael+Arozarena+001.jpg" title="Portada del libro Conversaciones con Rafael Arozarena de Roberto García de Mesa" width="138" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Conversaciones con Rafael Arozarena</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">En octubre de 1998,
<b><a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2013/04/hamlet-post-scriptum-siete-notas-al.html" target="_blank">Roberto García de Mesa</a></b> realizó una larga entrevista a Rafael
Arozarena que, por razones de espacio, se publicó muy recortada
en el periódico <i>El Día</i>. A los pocos meses, Roberto decidió
que aquel trabajo podía prolongarse en un libro entero. El resultado
se publicó en 2004 y ostenta por título <i><b>Conversaciones con
Rafael Arozarena</b></i>. El proyecto, que abarcó unas catorce horas
de grabación, figura dividido en 19 capítulos. A continuación
enumeraremos sucintamente algunos temas relevantes tratados en este
opúsculo.</span></span><br />
<span style="font-family: Calibri; font-size: medium;"></span><a name='more'></a><br />
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>1. Creación
autocrítica</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Comencemos por la
noción de <b>autocrítica</b> que Arozarena aplica a parte de su
propia obra, como cuando se reprocha el haberse dejado impregnar por la influencia
lorquiana del <i>Romancero gitano</i> a la hora de pergeñar su
<i>Romancero canario,</i> y no atender más al Lorca de <i>Poeta en
Nueva York</i> (<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">«</span></span></span>Con
<i>El ómnibus pintado con cerezas</i> empecé a identificar mi
estilo<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;">»</span>), o la destrucción
de su poemario <i><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">Coronación
de abril</span></i> tras haber sido galardonado. Autocrítica que
extiende a la encumbrada popularmente <i>Mararía</i>, que siempre ha
servido como pantalla que opaca la verdadera gran novela de
Arozarena: <i>Cerveza de grano rojo</i>. En esta obra se despliega,
según el autor, un retrato imaginario del propio Arozarena e Isaac
de Vega que sublima una mirada distinta sobre la realidad.</span></span><br />
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"> </span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>2. Libertad y canon,
el azar y lo onírico</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Se expresa también el
abanderamiento de una escritura no sometida a cánones, en la que la
libertad pueda enseñorearse como centro irradiante. Al respecto,
comenta Arozarena una anécdota sobre Agustín Espinosa que fue
profesor suyo durante su primer año de bachillerato y que le reveló
lo siguiente: <span style="font-family: "calibri" , sans-serif;">«</span>Me arrancó
de la cabeza que no me preocupara por estar loco, ya que siempre
sería lógica cualquier cosa que hiciera. “Por mucho que te
propongas, -me decía-, no puedes escribir un disparate porque todo
está encadenado, siempre será realizado por un cerebro humano y es
lógico.” Aún conservo la idea<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;">».
Me parece de interés intentar vincular esta apreciación sobre la
lógica que subyace a cualquier aparente desorden con la contestación que proporciona a Roberto García de Mesa cuando se refiere al azar.
En efecto, nuestro autor responde que el azar no existe, que puede
que nosotros lo observemos desde nuestra perspectiva limitada pero
que, por encima del dominio de la contingencia, hay un orden
cosmológico. Esto me retrotrae a la imagen de las fluctuaciones en
la espuma cuántica a nivel microfísico que, no obstante, se ven
diluidas en el orden general del nivel macro. Vale decir: que desde
una determinada perspectiva lo que simula ser un caos virtual
inclinado al azar, surge y se hace visible, desde otro ángulo o
enfoque, como un todo gobernado por cierta noción de armonía.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;">En
un momento dado le inquiere Roberto García de Mesa: </span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">«</span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;">¿Qué
interpreta mejor: el mundo onírico o la realidad?» A lo que
responde Arozarena: </span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">«</span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;">El
mundo onírico, por supuesto. Estoy hecho de la materia del sueño,
como explica Goethe».</span></span></span><br />
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP7f3ivaHiRSab19TQyitPEpbo0JUztemm_GYeoNEIkd4UyYwnObJoX8flF4boNxb-FF3ULHDX3ApSMa1L8mB2jGbTmMgXz9sE5vk7Bm8ec_16b-8t7zP5bfRv23iogyul0ipvxiOxjEY/s1600/Misa+fetasiana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Misa fetasiana - Rafael Arozarena" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP7f3ivaHiRSab19TQyitPEpbo0JUztemm_GYeoNEIkd4UyYwnObJoX8flF4boNxb-FF3ULHDX3ApSMa1L8mB2jGbTmMgXz9sE5vk7Bm8ec_16b-8t7zP5bfRv23iogyul0ipvxiOxjEY/s1600/Misa+fetasiana.jpg" title="Misa fetasiana de Rafael Arozarena" width="163" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Misa fetasiana - Rafael Arozarena</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></span>
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>3. ¿Pero qué
diantres es Fetasa?</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">La
emergencia del concepto de </span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b>Fetasa</b></span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">
como una salida filosófica y, también, un término que aglutina una
</span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b>visión del hecho estético lúdica, libertaria y de sublimación</b></span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">.
Reproduzco algunos fragmentos: «Un día, mientras intentábamos
ligar el pensamiento de Pitágoras con el de Kierkegaard </span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b>[1]</b></span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">,
llegó un momento en el que, como en toda filosofía, nos trabamos,
llegamos a la cúspide (Dios) y no podíamos seguir. Así que dije:
“¿Y por qué no? Después de esto está fetasa”», «Lo expuse
[</span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i>el
concepto de fetasa</i></span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">]
como una abstracción, como si se tratara de agarrar algo inasible.
(…) Cuando llegáramos a un punto culminante tendríamos el comodín
“Fetasa”. (…) Fetasa representa a un dios superior a Dios, una
especie de padre de Dios». También llevaba aparejada una actitud
existencial en la que «hay que ir a perder en vez de ir a ganar» ya
que perder es una «sublimación de la ganancia».</span></span></span><br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>4. Dimensión
colectiva</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i>Conversaciones
con Rafael Arozarena</i></span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">
no se agota en las meditaciones de Rafael sobre su propia obra o su
vida </span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b>[2]</b></span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">,
sino que abunda, asimismo, en el engarce entre las reflexiones sobre
el ambiente cultural de la época y la crónica individual y
colectiva del </span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b>movimiento
fetasiano,</b></span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">
y de todos los círculos artísticos transitados por el autor. De ahí
el relato sobre la gestación del grupo </span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i>Nuestro
Arte</i></span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">
como prosecución, variación y relevo generacional respecto del
proyecto de </span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i><b>Gaceta
de Arte</b></i></span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">;
de ahí también la referencia a los suplementos culturales en la
prensa (verbigracia </span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i>Gaceta
Semanal de las Artes</i></span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">
en el periódico </span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i>La
Tarde</i></span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">
o </span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i>Tagoror
literario</i></span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">
en </span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i>El
Día</i></span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">),
la importancia en la difusión que tuvieron, así como la creación
de una conciencia aglutinante de los escritores que posibilitaron.</span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">Trasluce
la luenga entrevista una honda admiración hacia <b><a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2011/11/fetasa-o-el-espacio-de-la-supervivencia.html" target="_blank">Isaac de Vega</a></b>,
hacia las correcciones que le proponía a los escritos de su
compañero fetasiano, o su incitación a tratar hechos trascendentes y
eliminar cualquier traza de superficialidad.</span></span><br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>5. Escritura como
investigación</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">En
consonancia con los postulados de una literatura donde prima la
libertad, tal como señalamos en el punto nº 2, hay una idea
cardinal resaltada por Rafael Arozarena: </span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b>la
creación literaria como investigación</b></span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">.
Experiencia de indagación, de buceo podríamos decir, que pretende
fundar formas y discursos que rebasen cualquier canon, cualquier
estatus petrificado. Por otro lado, vindicación de </span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><b>la
poesía como balbuceo primordial, como significación y símbolo del
misterio</b></span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">
(</span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">«</span></span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">Busco
adrede no caer en la comprensión de las cosas</span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">»,
dixit</span></span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">).
</span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">Aqu</span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">í
se aproximan, precisamente, las respectivas poéticas de Arozarena y
la de Roberto García de Mesa, aunque cada uno desde su óptica
particular. Roberto, al preguntar sobre el asunto, cita al gran poeta
catalán Joan Brossa; yo quisiera rememorar la sugerente definición
que otro poeta catalán, J. V. Foix, daba de sí mismo como
</span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">«</span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">investigador
en poesía</span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">»</span></span></span></span><span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">.</span></span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
</span></span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">Hay
varios momentos en los que las preguntas de Roberto García de Mesa
son tan o más relevantes que las propias respuestas de Arozarena.
Presiento esa gravitación de las preguntas, por ejemplo, cuando
Roberto asevera </span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">«</span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">Para
un poeta moderno la escritura fragmentaria es imprescindible. Aunque
existan multitud de ejemplos que pudieran aparentemente acreditar lo
contrario, pienso que los poetas conciben el mundo como un todo
fragmentado. Por ello, me parece muy complejo para el poeta crear una
novela, da una sensación de ir contra natura. Lo que se observa, a
priori, en </span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES"><i>Cerveza
de grano rojo</i></span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">,
es que participa de ese diseño fragmentario</span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">»</span></span></span><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span lang="es-ES">.
Arozarena, a continuación, incide en utilizar la metáfora del
puntillismo: los fragmentos aparentemente inconexos se engarzan para
mostrar el tapiz de una trama o diseño. </span></span></span><br />
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>6.
Coda</b></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;">El
tono de las respuestas de Rafael oscila en ocasiones entre la
seriedad expositiva y la broma o la pirueta (aventuro que también
incluye alguna peculiar antinomia). Se adivina un derroche de
vitalismo. El libro presenta</span> una gran frescura y se nota la
organización del material de tal modo que cada bloque desarrolla
determinados aspectos que pueden irse prolongando y aumentando los
detalles, de manera concéntrica, en bloques posteriores. </span></span></span>
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span>
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;">El
volumen se cierra con una breve muestra de la obra pictórica de
Rafael Arozarena.</span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><i><b>Conversaciones con Rafael Arozarena</b></i> se yergue en un
excelente complemento a las obras completas del insigne escritor
fetasiano, un mecanismo para adentrarnos en algunas de sus obsesiones
y juicios. </span></span></span>
<br />
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfeXXK6oL8CEQDeVNMcgTp-k8e6rkhUfXsh0IgFHL87vhaKWzhqDIxUIcC326rFzMnHRkAJx0FICawxDVvagk_xshuE507Wf6FEE4a8dGOYVS4Xdn6oQadLD5a_s16UoNLdhL2EtVAm0A/s1600/Motivo+de+Cerveza+de+grano+rojo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Motivo de Cerveza de grano rojo - Rafael Arozarena" border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfeXXK6oL8CEQDeVNMcgTp-k8e6rkhUfXsh0IgFHL87vhaKWzhqDIxUIcC326rFzMnHRkAJx0FICawxDVvagk_xshuE507Wf6FEE4a8dGOYVS4Xdn6oQadLD5a_s16UoNLdhL2EtVAm0A/s1600/Motivo+de+Cerveza+de+grano+rojo.jpg" title="Motivo de Cerveza de grano rojo - Rafael Arozarena" width="135" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Motivo de Cerveza de grano rojo - Rafael Arozarena</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>Notas:</b></span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "calibri" , sans-serif;"><span style="font-size: medium;"><b>[1]</b>
Tras la lectura me queda una profunda duda sobre este punto. ¿Qué
aspectos de la filosofía de Kierkegaard y cuáles provenientes del
pitagorismo?</span></span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<b style="font-family: Calibri, sans-serif; font-size: large; line-height: 150%;">[2]</b><span style="font-family: "calibri" , sans-serif; font-size: medium; line-height: 150%;">
Como su querencia hacia la naturaleza y la subsiguiente dedicación a
la entomología, o la fascinación por los colores.</span></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-22835169769590434832014-07-03T08:00:00.000+01:002014-07-24T02:41:43.640+01:00Sobre la poética de Miguel Ángel Curiel<div style="text-align: justify;">
La revista <i>Fogal</i> recoge en su primer número mi breve ensayo sobre la poesía de<b> Miguel Ángel Curiel</b>, una de las voces más singulares e interesantes del actual panorama poético español. Comentamos en él diversos aspectos que, entreverados, revelan la potencia de una palabra poética que nos remite a las nociones de sacralidad, misterio y conocimiento. Pueden leerlo haciendo click sobre el enlace (y, de paso, naveguen por el resto de secciones de la revista donde encontrarán un buen puñado de textos creativos y críticos de distinta naturaleza):</div>
<br />
- <a href="http://www.revistafogal.com/2014/06/25/palabras-de-abismo-sacralidad-misterio-y-conocimiento-en-la-po%C3%A9tica-de-miguel-%C3%A1ngel-curiel/" target="_blank">Palabras de abismo. Sacralidad, misterio y conocimiento en la poética de Miguel Ángel Curiel</a>.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGvCXhyeIKuum_cGccXFoj2ScrodWl-SER4Q2OfI2kyU8W4b8bX4uUeUWDC3PbhZ-t2qDzxBg3wIro5sR8J_S_ohQbYukrRIowDqoP_rEzguPlpWwTYsjzk6Suxf36uuPJiZc4sgRzAFw/s1600/Miguel+%C3%A1ngel+curiel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Miguel Ángel Curiel" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGvCXhyeIKuum_cGccXFoj2ScrodWl-SER4Q2OfI2kyU8W4b8bX4uUeUWDC3PbhZ-t2qDzxBg3wIro5sR8J_S_ohQbYukrRIowDqoP_rEzguPlpWwTYsjzk6Suxf36uuPJiZc4sgRzAFw/s1600/Miguel+%C3%A1ngel+curiel.jpg" height="240" title="El poeta Miguel Ángel Curiel" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miguel Ángel Curiel</td></tr>
</tbody></table>
<br />Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-88598591924767871672014-06-17T08:00:00.001+01:002016-06-05T03:03:23.085+01:00La mala hierba de Lu Xun<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<i><b>La mala hierba. Lu Xun. Bartleby Editores. Traducción de Blas
Piñero Martínez.</b></i></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<i><a href="http://www.culturamas.es/blog/2013/10/14/la-mala-hierba/" rel="nofollow" target="_blank">Publicado originalmente en Culturamas</a><b>.</b></i></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
La actividad creativa de <b>Lu Xun</b> (1881-1936) se desarrolló en el
primer tercio del siglo XX, en la China de la república sometida al
dominio parcelado de los llamados <i>señores de la guerra</i>.
Aparte de <i><b>La mala hierba</b></i>, concebido entre 1924 y 1926, y
publicado por esos mismos años en revista antes de ser compilado en
libro y editado en 1927, sobresalen en su producción la escritura de
<i><b>Diario de un loco</b></i> (1918) y <i><b>La verdadera historia de AQ</b></i>
(1921), ambas obras vertidas al castellano.</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRZ6pQtRNf0xbeY-XOrTMks-VV9dwNF6MS9OSfBuowV4kD9i52IUuJYK3_F9IYP3O1M9Oh1zQcQdbOnGlKyy3L1IlMHPGDEZrv_t22nsm21a4eteZyylxC4BCSanRNbfMZhc1CrNp4h7M/s1600/La-mala-hierba.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="La mala hierba - Lu Xun" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRZ6pQtRNf0xbeY-XOrTMks-VV9dwNF6MS9OSfBuowV4kD9i52IUuJYK3_F9IYP3O1M9Oh1zQcQdbOnGlKyy3L1IlMHPGDEZrv_t22nsm21a4eteZyylxC4BCSanRNbfMZhc1CrNp4h7M/s1600/La-mala-hierba.gif" title="Portada de La mala hierba del escritor chino Lu Xun" width="212" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La mala hierba - Lu Xun</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<i></i><a name='more'></a><br />
<i>La mala hierba</i> consta de veintitrés poemas en prosa más la
dedicatoria. Esta edición de Bartleby recoge, además, el prefacio
que se proyectó para la primera edición inglesa, así como algunos
textos de <i>Soliloquios</i> que fueron simiente del poemario que
comentamos. El lector atento agradecerá las noticias proporcionadas
por las notas del traductor, y deplorará las erratas, llamativas
dado el cuidado de la edición.</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">E</span>n la <i>Dedicatoria</i>
leemos: “Yo adoro la mala hierba y no puedo soportar que sirva
únicamente para decorar el suelo”. Desde este primer movimiento
asistimos a una vindicación de lo marginado o zaherido, de esta mala
hierba que crece en medio de la putrefacción y que el poeta ensalza
por cuanto es portadora de vida. Testigo frente a los ciclos de
nacimiento y muerte que se suceden, la mala hierba coloniza de modo
transitorio y efímero un espacio sin dejar de dar cuenta de la
magnitud del existir, especialmente de sus aspectos más acerbos. La
hierba <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">viene a simbolizar lo
menospreciado, frágil y astroso. Fomenta</span> conmiseración en el
sujeto poético. El anuncio de la <i>Dedicatoria</i> tiene su
contrapunto en poemas como <i>Una noche de otoño</i>, <i>La nieve</i>,
<i>El buen infierno ya perdido para siempre</i> y es retomado en la
última composición, <i>Despertar</i>, siendo entonces vehiculado a
través de la imagen de una juventud intrépida que inaugura una
subversión de valores por la manifestación de la crueldad o la
sangre como trazos de un nuevo vitalismo.</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
El conjunto de piezas del <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">volumen</span>
responde a diversos ejes temático-formales, entre los cuales
podríamos enumerar un breve núcleo centrado en la vertiente
emocional del yo, en el que prepondera el tono confesional, la
ternura asociada a los recuerdos (así en <i>La cometa</i> o <i>La
hoja seca</i> <i>prensada</i>), y un cierto lirismo en exceso
convencional. Hundimiento en la oscuridad y lo sombrío, errancia en
la <i>noche oscura</i>. La confesionalidad en algunos poemas se
sustenta sobre un yo poético decadentista y apesadumbrado, como en
<i>La esperanza</i> o <i>La despedida de la sombra</i>. Otros poemas
entrelazan el yo y el mundo, y su lenguaje va cargado de un gran
componente alegórico, indagando con frecuencia en la metamorfosis
valorativa que apuntábamos a propósito del simbolismo de la <i>mala
hierba</i>; en tercer lugar, textos que suponen una reflexión ética,
expresada en un lenguaje directo (verbigracia, <i>Expresar una
opinión</i>, acerca de la
complacencia que nos depara la mentira halagadora y <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">la
cólera</span> espoleada por
la aspereza de la verdad) y, finalmente, y quizás los más
numerosos, una serie de sueños donde predominan la fantasía y las
analogías de corte onírico. Entre estos últimos descuellan <i>El
epitafio</i> y <i>Después de morir</i>.</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Los recursos <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">estilísticos</span>
más utilizados son las repeticiones y los paralelismos, las
simetrías ocasionales, que coadyuvan en la generación de una
percusión rítmica, casi ancestral. Otro rasgo destacable es el
narrativismo, presente con cierta profusión, que emparienta algunos
textos más con microrrelatos que con poemas. Pero he aquí que nos
topamos con uno de los problemas fundamentales del poema en prosa que<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">
colinda, por un lado, con el relato y, por otro, con el aforismo o
fragmento.</span> Como elemento definitorio que distingue al cuento
lírico del poema en prosa se arguye con cierta asiduidad la <i>dosis
argumental</i>. ¿Pero qué dosis argumental ayuda a situar la obra
en uno u otro género? Registremos dos consideraciones previas. <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Las
antologías del género, cada vez más estudiado en nuestro país,
han incluido lo que podríamos juzgar como cuentos en no escasa
medida. De igual manera, los mismos orígenes del poema en prosa lo
han moldeado como una escritura en libertad que supone, en muchos
casos, rupturas con preconcepciones rígidas del género en cuestión.
Pe</span>nsemos, por ejemplo, en uno de los momentos germinales, <i>El
spleen de París o Pequeños poemas en prosa</i>, de Baudelaire, que
prefigura ya un repertorio de posibilidades que van desde lo casi
ensayístico hasta lo narrativo. Asimismo, si bien es cierto que
existe una corriente del poema en prosa con mayor incidencia en la
estampa impresionista, la condensación y el esencialismo, también
lo es que, al menos desde cierta línea que inicia Baudelaire, ha
estado vinculado a la expresión de la modernidad espacial por
antonomasia, a su encarnación vital en la ciudad y lo urbano, y
asediado por la mixtura con la narración. En este sentido podría
hablarse de una tendencia discursiva en el poema en prosa <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">(como
ha referido el filólogo Benigno León)</span>.
</div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Mala hierba: dícese de aquella especie vegetal que compite con
plantas cultivadas o que resulta ponzoñosa. Sin embargo, su carácter
como tal es relativo: en algunas regiones son consideradas malas
hierbas especies que, en otras geografías, se ponderan como alimento
o por sus propiedades terapéuticas. En un poema fechado en <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">1884</span>,
Emily Dickinson escribía: “La Estirpe de la Miel / No preocupa a
la Abeja - / Un Trébol, para ella, siempre es / Aristocracia -”.
Esta osadía de reivindicar los vástagos simbólicos agraviados por
la historia, atestigua una afinidad con la profanación y con el
éxtasis que comporta conculcar los dictámenes y edictos.
Inventariar las posibilidades de la vida y erguir sus monumentos a lo
olvidado, supone acometer una revisión del ultraje y, quizás, la no
imposible vía para refutar la subyugación de lo evidente. Lu Xun,
como Nietzsche, como Baudelaire, <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">aunque
sin la agudeza de uno ni la sensibilidad del otro</span>, perteneció
a esa honrosa estirpe del inconformismo. En <i>La mala hierba</i>
irrumpe una brizna incipiente de ese horizonte.</div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-78034847493384227232014-06-03T08:00:00.001+01:002015-02-22T01:15:56.594+00:00Microcosmos de la tensión<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU11nfzUipEp4JvX-b3ltmHN5FKNIK1TtBLfMN24D4hE3BcJADTEKp02fQw2sAx-rj-17Ta7Fylqauh2gS-kdNU_VY7kcnzVz8viepT0BoOt6yfdcBGZ-tcQP4uS_aNtOhWw6CS_1LWZc/s1600/Don-DeLillo-182x300.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El ángel Esmeralda - Don DeLillo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU11nfzUipEp4JvX-b3ltmHN5FKNIK1TtBLfMN24D4hE3BcJADTEKp02fQw2sAx-rj-17Ta7Fylqauh2gS-kdNU_VY7kcnzVz8viepT0BoOt6yfdcBGZ-tcQP4uS_aNtOhWw6CS_1LWZc/s1600/Don-DeLillo-182x300.jpg" height="320" title="Portada de la recopilación de relatos El ángel Esmeralda" width="193" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Ángel esmeralda - Don DeLillo</td></tr>
</tbody></table>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<b><i>El ángel Esmeralda. Don DeLillo. Editorial Seix Barral.
Traductor: Ramón Buenaventura. </i>
</b></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<i>Publicado originalmente en Culturamas<b>.</b></i></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Si recordamos el célebre aserto cortazariano según el cual el
cuento se asemejaría a la fotografía y la novela a una película,
pudiera entenderse que la única posibilidad del relato sería,
entonces, la del fogonazo, la pura concentración. El desarrollo de
la existencia, con sus altibajos y sus accidentes geográficos, le
estarían vedados al cuento, siendo su seno natural la novela. Cabría
recordar cuán a menudo las hipótesis creativas de los autores sólo
sirven como pretexto explicativo de la obra propia y que, gracias a
la propia dinámica evolutiva de la cultura y de los grupos humanos,
todo aserto sintético adquiere estatuto de virtualidad, superándose
o siendo negado por los propios hechos culturales. Así, verbigracia,
<i>El ángel Esmeralda</i>, conjunto de relatos del novelista
norteamericano <a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2013/10/don-delillo-la-trama-inconclusa-de.html" target="_blank">Don DeLillo</a>, coincide parcialmente con la máxima
cortazariana: el relato es fogonazo, sí, pero también transcurso,
dilatación, vívida recolección apretada y/o secuencial de
existencias anónimas. El poderoso ejercicio narrativo que DeLillo
despliega en estas nueve narraciones nos brinda <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">microcosmos
fascinantes.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">En los nueve relatos que
componen este volumen, DeLillo genera unos personajes que se ven
enfrentados a situaciones límites. Narraciones tensas en las que la
textura del propio relato se amolda a las emociones que experimentan
los personajes. El escritor norteamericano modula y dosifica
sabiamente el ritmo narrativo: cada cuento, aun el de factura
aparentemente más insulsa, simula un artefacto de relojería. Los
relatos configuran mundos narrativos con sus desajustes y
antinomias, potenciados por la gran capacidad descriptiva de DeLillo.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">En algunos cuentos el autor va
reconstruyendo la vida de los sujetos mediante fragmentos
descriptivos de detalles que comportan una gran carga de
significación. Un recurso interesante es la utilización peculiar
que hace de las enumeraciones en algunos párrafos, así como los
ocasionales guiños irónicos, la aparición de segmentos
esencialmente reflexivos, hipálages asombrosas o el absurdo de
algunas situaciones. Por ejemplo, en el relato que da título al
libro, centrado en los personajes de dos monjas y una pequeña que
vive en los bajos fondos del Bronx, tras dibujar ciertos aspectos
ominosos de la vida de los habitantes de dicho barrio, vemos cómo
arriba a la zona un autobús con turistas europeos portando sus
cámaras fotográficas para rescatar quizás lo pintoresco de la
miseria; el autobús ostenta un letrero con la inscripción “Sur
del Bronx surrealista”. Una de las monjas, ante semejante
espectáculo, les increpa arguyendo que aquello no es surrealista,
sino realidad pura. Que lo surrealista es la presencia de aquellos
turistas allí. El absurdo, pues, como acto representacional y,
también, como conciencia súbita de los dobleces que la realidad
esconde, la coexistencia de contrarios que no se anulan. El relato,
tras la crudeza de lo que nos narra, finaliza con la síntesis
mediática de una fe menor, la fabricación casera de un mito.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Pasemos a comentar brevemente
algunos aspectos de estos cuentos. En <i>Medianoche en Dostoievski</i>
ocurren hechos hilvanados por la mera sucesión de los personajes, el
espacio y el tiempo. La historia parece un juego detectivesco basado
en la invención (un juego espejeante de intriga ficcional dentro de
la propia ficción), por parte de dos estudiantes, de la vida de un
sujeto al que siguen. En relatos como <i>Creación</i> o <i>El
corredor</i> se nos habla de las debilidades humanas; así, en
<i>Creación</i> asistimos a la angustia por la imposibilidad de
salir del paraíso tropical elegido por vacaciones y a una
sorprendente infidelidad (en cierto sentido, este texto exhibe
ciertas reminiscencias de <i>Los cautivos de Longjumeau</i>, de Léon
Bloy, que tanto agradaba a Borges y que éste veía como precursor de
Kafka). Atento a los conflictos de actualidad, <i>La hoz y el
martillo</i> explora el aislamiento penitenciario y la crisis
económica, así como la adicción tecnológica y el hiperconsumo de
información (uno de los recursos más interesantes es la conexión
entre dos niveles narrativos: dos niñas se comunican con el
personaje principal a través de mensajes secretos que envían por
televisión, en un programa de información bursátil). Acaso la
mejor pieza del volumen sea <i>Momentos humanos de la Tercera Guerra
Mundial</i>: por su ambición, por la alianza entre ese futuro
presentido con recelo y la presencia obsesiva de dos personajes
distintos en un ambiente estrecho y aislado, por sus fobias y ese
toque mágico de unas voces que dos astronautas reciben desde el
pasado. A su vez, el miedo es manifiestamente una de las emociones
más exploradas; en <i>La acróbata de marfil</i> se produce el
redimensionamiento de un miedo real por un terremoto, convirtiéndose
en una paranoia permanente por la posibilidad de su repetición; y en
<i>Baader-Meinhof</i>, otro de los cuentos imprescindibles de esta
compilación, el narrador comienza con una écfrasis que conjuga una
exposición artística y la reflexión sobre el objeto de dicha
exposición: los últimos instantes de la vida de los componentes de
la Fracción del Ejército Rojo; a la mitad del relato, un vuelco
narrativo evidencia cómo una pesadilla puede concretarse entre las
sombras de la rutina y su supuesta seguridad.</span></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" lang="es-ES" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">En <i>El ángel Esmeralda</i>
DeLillo crea núcleos primordiales de narración, casi como si se
tratara de huevos cósmicos o átomos primigenios que se desarrollan
dando lugar a microuniversos habitados por criaturas, espacios y
acciones singulares. Y, a partir de esos núcleos, explora una
amplitud de posibilidades de sumo interés, donde la tensión cruza,
a modo de mediatriz, la línea imaginaria que conforma cada texto.</span></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-34957682044362064792014-05-27T08:00:00.001+01:002014-07-24T03:30:47.419+01:00Sobre Rising Sun de Miguel Ángel GalindoLa revista mexicana Círculo de Poesía ha publicado mi breve ensayo sobre el último poemario de Miguel Ángel Galindo: <i>Rising Sun</i> (2013). Pueden leerlo aquí:<br />
<br />
<b><a href="http://circulodepoesia.com/2014/05/sobre-la-poesia-de-miguel-angel-galindo-poesia-espanola/" target="_blank">Sobre Rising Sun: las constelaciones de un Rabdomante</a></b><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUUtRVf0awMsVtA5iUo8V8g2OHQQ8Z1Icxp9X7b7RsDbjKQS9da2QB0mAeFxZpz3Z4bPb6Rh5nI7dHPNz3Srh_Pm7SRKI6_-ZmSJYO4sfndTwS75NM83hiPLUjseqDTkESaqHEoHLSgxE/s1600/rising+sun.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Rising Sun - Miguel Ángel Galindo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUUtRVf0awMsVtA5iUo8V8g2OHQQ8Z1Icxp9X7b7RsDbjKQS9da2QB0mAeFxZpz3Z4bPb6Rh5nI7dHPNz3Srh_Pm7SRKI6_-ZmSJYO4sfndTwS75NM83hiPLUjseqDTkESaqHEoHLSgxE/s1600/rising+sun.jpg" title="Portada de Rising Sun, poemario de Miguel Ángel Galindo" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rising Sun - Miguel Ángel Galindo</td></tr>
</tbody></table>
<br />Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-58855377215551256042014-05-20T08:00:00.000+01:002014-07-24T03:32:13.342+01:00Los signos del asombro<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span lang="ES"><b>Sobre abierto.
Rafael Cadenas. Editorial Pre-textos. 76 páginas.<o:p></o:p></b></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<i><span lang="ES"><a href="http://www.culturamas.es/blog/2013/05/14/los-signos-del-asombro/" rel="nofollow" target="_blank">Publicado originalmente en Culturamas</a><b>.</b></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2iw8Ywsk1qleWozwC3hcKl5BP3r22Q5inIcv7bP3YEDltJZ0TMSX1VAuYC1g6ygcx6wjhi5FJb9eFYPcq0YAidZW3h130weJp-uwLv83eKaGGiYdItSiZxsp906OIIJXVCl7qh-ZYTWs/s1600/sobre-abierto.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sobre abierto - Rafael Cadenas" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2iw8Ywsk1qleWozwC3hcKl5BP3r22Q5inIcv7bP3YEDltJZ0TMSX1VAuYC1g6ygcx6wjhi5FJb9eFYPcq0YAidZW3h130weJp-uwLv83eKaGGiYdItSiZxsp906OIIJXVCl7qh-ZYTWs/s1600/sobre-abierto.jpg" height="320" title="Portada de Sobre abierto, poemario de Rafael Cadenas" width="196" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sobre abierto - Rafael Cadenas</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">Si toda misiva porta un
mensaje cifrado, la apertura de un sobre sería una invitación a recorrer esa
carta, a comprender esos trazos que llamean desde la página y que, acaso, nos
iluminen con sus ignotas revelaciones. En <i>Sobre abierto</i>, el último
poemario del venezolano Rafael Cadenas, el poema se brinda como repentina
fulguración, en una transparencia sin lacre: al sujeto poético le son desvelados
ciertos aspectos de la realidad en un tono ora de celebración, ora nostálgico,
pero siempre instante encendido del pensamiento y la sensación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">Encontramos un goce
luminoso frente a ciertos prodigios cotidianos: el vuelo de un pájaro, la
sombra que proyectan unas nubes, el arbusto que brota de una piedra, la
maravilla que aguarda en un rayo de luz solar que se filtra en el apartamento o
en un charco de agua en donde se engendra el arcoíris. Estos descubrimientos
repentinos motivados por señales aparentemente insignificantes comportan una vindicación de la sorpresa o el asombro:
cualquier ente puede ser absorbido por el poema; la experiencia poética puede
aguardar en lo más nimio. Escribe el autor: "No desdeñes nada. / Una rana
le dio a Basho / su mejor poema".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">Cadenas erige una poética
centrada en la maravilla del ser, en un ansia de habitar el presente para
escapar de la marea insaciable del tiempo y el yo. A propósito de esta
recepción afirmativa del mundo es elocuente la coincidencia –o reiteración- entre
unos versos de <i>Sobre abierto</i> y otros de la novena elegía duinesa de
Rilke: estar aquí es demasiado, la mera existencia es un hecho abundante,
opimo. En esta primera vertiente de
algunos de los poemas observamos una radical conexión con ciertas formas del
pensamiento poético oriental, especialmente el japonés, y con la tradición
clásica de dicha literatura, indagatoria de una revelación o acceso al ser a
través de breves resplandecimientos (al mismo tiempo que se observa su interés
por las diversas formas del pensamiento místico). De hecho, coquetea con la
esencialidad del haikú (no con su métrica exacta) en algunos poemas breves que
agrupa en series como <i>Trípticos</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">La segunda de las
vertientes temáticas sobre la que incide el autor en este poemario es la
memoria y la paradójica configuración de la misma. La memoria acusa esta
dualidad contradictoria: si bien es el asiento que posibilita nuestra
identidad, su edificación, también supone cautividad, un límite para la
apertura del ser y su acción. Cercados por esta falaz y sutil representación
del yo y su pasado, Cadenas<b> </b>pondera la lucidez que comporta cierto grado de
desengaño o escepticismo. En efecto, dice en un poema: "Recuerdo los días
/ en que yo era entero / mas a un precio alto: vivir / ahormado // La
manumisión / es obra del desengaño, el / más refulgente / de los
diamantes". Asimismo, en el poema <i>La búsqueda</i>, y en cierto tono
narrativo similar a los poemas meditativos de Cavafis, se afirma la ineludible
necesidad de las historias, de la ficción, pues "¿qué sería nuestro vivir
/ sin ellas?". Indigencia de la ficción, de los relatos no verídicos en
que se asienta nuestra esperanza; opacidad, en definitiva, de una mitología, el
Grial simbólico del título de otro poema, que colma una aspiración que los años
van agrietando y de donde emergerá, como mácula o filo, la audacia de la duda.
Imposible no evocar, en este sentido, un aforismo del poeta norteamericano
Wallace Stevens en el que decía que "La creencia final es creer en una
ficción, la cual sabemos que es ficción, y que no hay nada más. La verdad
exquisita es saber que es una ficción y que creemos en ella de manera
voluntaria". <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">En cuanto al lenguaje,
destaca la transparencia del mismo, muy depurado, con preponderancia de la
instantaneidad y un alto grado de condensación. Hay también un ritmo pausado
que gira alrededor de un esencialismo verbal. Sin embargo, en algunos poemas,
la transparencia deslíe la expresión hasta un grado de adelgazamiento
conceptual y formal excesivo. Cabría apostillar que una cierta charlatanería de
lo simple o despojado suele confundir la diafanidad expresiva con la anorexia
crónica, en cuyo caso el poema, más que fulgurar, desaparece de la página por
caquexia, con un gesto lacónico. Esta peligrosa ofuscación acosa algunos poemas
de <i>Sobre abierto</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span lang="ES">No pocos poemas,
finalmente, abordan la propia poética del autor. En <i>Idioma</i>, describe
esta tendencia hacia la voz baja, sin estridencia, la enunciación de un
cuasi-susurro: "Rehúyes el énfasis, / bajas la voz, / te acercas". El
buceo en el lenguaje implicaría el encuentro de las palabras justas, evitando
toda impertinente exclamación, silenciando los ruidos y las interferencias,
para crear ese espacio mental propicio al advenimiento. Búsqueda del silencio,
también, para escuchar al lenguaje del cuerpo, zafándose de los dictados de la
tiranía de la propia lengua. Y es que Cadenas
comprende que la relación con la escritura apunta a un más allá de la
materialidad del vocablo, un más allá del signo implícito en el signo mismo: en
definitiva, la inmanencia. Porque "El origen / es siempre ahora", y
el signo se consuma en ese presente perpetuo en el que habita un latir del
asombro que entraña la existencia, oculto o apenas insinuado como
acontecimiento entre las rutinas del día.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-46634397643486090242014-04-16T09:30:00.000+01:002014-07-24T03:33:56.492+01:00Don DeLillo: la trama inconclusa de América<div style="background-color: white; border: 0px; line-height: 17.989585876464844px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<i><a href="http://www.culturamas.es/blog/2013/08/12/don-delillo-la-trama-inconclusa-de-america/" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">Reseña publicada originalmente en Culturamas.</span></a></i></div>
<div style="text-align: right;">
<i><span style="color: #3d85c6;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkv1oaefFiMC5A1IaQZHD3-Y_8nLRhS3WAPyw7_ejDWSfuAzxROoLa6cyo8PiqcGbBI1_WqdbZn3oU4EWpk67Rz4cmllmJE0wgWWfDtVF7Qng-xdkuz0i57sqKDHxqf2ceWCo2QHSDjMU/s1600/americana_9788432214738.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Americana - Don DeLillo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkv1oaefFiMC5A1IaQZHD3-Y_8nLRhS3WAPyw7_ejDWSfuAzxROoLa6cyo8PiqcGbBI1_WqdbZn3oU4EWpk67Rz4cmllmJE0wgWWfDtVF7Qng-xdkuz0i57sqKDHxqf2ceWCo2QHSDjMU/s1600/americana_9788432214738.jpg" title="Portada de Americana, novela de Don DeLillo" /></a></span></i></div>
<br />
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
<br /></div>
<span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La editorial Seix Barral acaba de recuperar la primera novela de <strong>Don DeLillo</strong>: <i><b>Americana</b></i>. Viene a añadirse a un proceso de publicación del corpus novelístico de este escritor emprendido por dicho sello en la última década, en el que resaltan obras como <i>Ruido de fondo</i>, <i>Libra</i>, <i>Mao II,</i> <i>Submundo, Punto Omega </i>o <i>Cosmópolis</i>. <i>Americana</i> fue publicada originalmente en 1971 y su escritura le llevó a DeLillo de 1967 a 1970. Años marcados por el paso en lo político de la presidencia del demócrata Johnson, heredero del malogrado Kennedy, a<strong> </strong>Nixon.<strong> </strong>Imaginemos latiendo de fondo la Guerra de Vietnam y el apogeo de las teorías sobre los medios de Marshall McLuhan.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; line-height: 17.989585876464844px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En un peculiar ensayo en el que el filósofo Walter Benjamin enfrentaba las categorías de narración (en su vertiente oral y épica) y la de novela (como producto moderno de la sociedad burguesa), afirmaba que “En medio de la plenitud de la vida, y mediante la representación de esa plenitud, la novela informa sobre la profunda carencia de consejo, del desconcierto del hombre viviente”. ¿Reflejo, en cierta medida, la novela, del ser moderno y de la mutación de la gran narración legitimadora, de su pérdida definitiva? ¿Espejeante lámina de una expresión carente de consejo por la aniquilación de los valores y triunfo de la lúcida percepción del escepticismo? Muy pertinentes, de todos modos, estas reflexiones para aproximarnos a la lectura de la novela de Don DeLillo, como veremos al final.</span></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; line-height: 17.989585876464844px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div style="border: 0px; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><i>Americana</i> está dividida en cuatro partes que se corresponden de modo aproximado con cuatro estadios en la evolución del personaje principal y narrador: David Bell. Éste, joven directivo de una cadena audiovisual, aparece inmerso en una cobertura soporífera, donde las sensaciones de hastío y aburrimiento rigen cada acción. De hecho, la primera frase de la novela nos introduce ya en esta suerte de monotonía: “Llegamos entonces al final de otro año aburrido y cetrino”. Este desvalimiento de la existencia pretende salvarse mediante el recurso a un continuo de estímulos como el sexo con múltiples mujeres, sin llegar a instaurar ninguna relación que dure más allá de esa entrega gratificante de los cuerpos. Aunque la obra está narrada por el propio protagonista, la dimensión del tedio se torna colectiva por cuanto el resto de personajes, de maneras muy diferentes, se abisman en problemáticas análogas a las de David Bell: el amor no existe o, en todo caso, se trata de un producto prefabricado más con fecha de caducidad estipulada. El sexo es concebido entonces como una tabla de salvación, pero su práctica permanente lo automatiza, haciéndose hábito y despojando el posible componente de transgresión o desvelamiento que pudiera tener. Reducido a un convencional ritual de seducción, constituye un síntoma más de un confinamiento alienante. No el acceso al otro como un enriquecimiento del ser, sino una mera manifestación ególatra de satisfacción propia: “La ciudad estaba llena de personas que buscaban al hombre o a la mujer que podría salvarles”.</span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La segunda parte de la obra es un largo flashback, sustentado en numerosos saltos temporales fraccionados, sobre la infancia y la adolescencia de Bell. Intermedio narrativo en el que se ofrece una cuidada disección de la genealogía mental del personaje, de las experiencias decisivas que conforman su historia, esbozando meticulosamente el esqueleto de su carácter. En la tercera, ya asistimos al hecho decisivo de la novela: ahíto, David pretende huir de sí mismo a través de un proyecto audiovisual consistente en rodar un documental sobre los navajos; esto servirá como pretexto para ese escape. El rodaje de una película sobre sí mismo le llevará a penetrar en un frenesí creativo. La cámara irá absorbiendo fragmentos de secuencias que suponen una indagación: pasado vivido e imaginado confluyen en una búsqueda que se resiste. La película de su vida será, pues, recapitulación, ajuste de cuentas y tentativa de entendimiento. Una de las grandes reflexiones patentes en la obra es, precisamente, sobre el poder de configuración que acarrea la imagen: filtra e implanta visiones del mundo, perspectivas. La existencia termina absorbiendo modos de los medios, refleja sus mensajes (y no a la inversa); cualquier acontecimiento puede entonces simular un <i>déjà vu</i> mediático: nos suena porque lo hemos visto proyectado en una pantalla. Como llega a aseverar David: “Los impulsos de los medios de comunicación iban alimentando los circuitos de mis sueños. Uno piensa en ecos. Uno piensa en una imagen construida a imagen y semejanza de las imágenes”. En este sentido, la introducción en la propia narración de descripciones de programas televisivos, anuncios publicitarios y, sobre todo, del pensamiento del protagonista tamizado en las secuencias fílmicas de la película que va grabando, apunta no sólo hacia un recurso estilístico interesante, sino poderoso por cuanto da medida del influjo de lo audiovisual en nuestra contemporaneidad. Existe una confrontación de representaciones entre la memoria recapitulada y la reelaborada por la imagen: la subjetividad de la segunda reconstruye en todo su volumen la introspección propuesta, dotando de un nuevo discernimiento al pasado, impuesto o reinventado por la mirada que compone detrás de la cámara.</span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La prosa de Don DeLillo demuestra una gran capacidad descriptiva: las frases delinean y pasan lo mismo de los gestos y conductas de los personajes al mundo inerte de los objetos y ambientes, de las impresiones a la interpretación. DeLillo se muestra ya, desde esta primera novela, como un retratista minucioso e imaginativo, poniendo en escena personajes habitados por historias únicas que rehúyen cualquier estereotipo, verdaderos manantiales de diálogos vivísimos, fructífero dispendio de ingenio. Asimismo, tanto en los diálogos como en los párrafos donde Bell condensa aspectos de su vida, DeLillo usa la yuxtaposición de frases que refieren hechos o temas en apariencia inconexos para retomarlos ulteriormente, como si de una espiral se tratara. Su máxima expresión halla cabal medida en las emisiones del programa radiofónico que lleva un conocido de David, Warren Beasley: delirante conjunción verbal de agudeza y procacidad.</span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se suele calificar a Don DeLillo como un narrador posmodernista. No entraremos a discutir esta etiqueta nebulosa cuya definición ambigua, por parte de algunos críticos, ha servido como cajón de sastre que todo lo abarca (para empezar, el mismo debate de si supone una ruptura con el modernismo o la continuidad en ciertos aspectos, o también la coexistencia de un posmodernismo crítico y conflictivo con uno acrítico y superficial). La imprecisión llega al punto de considerar como posmodernismo tanto una narrativa caracterizada por ciertos factores estéticos concretos (la metaficción, oposición al realismo, relevancia de la ironía y lo paródico como marcas presentes en el pastiche, etc.), como por aludir al entorno extratextual que se define como posmoderno, o, incluso, a utilizar como categoría historiográfica la posmodernidad, en la que se desarrollaría la obra de ciertos autores, entre ellos DeLillo. Sí referiremos, en cambio, una característica visible en <i>Americana</i> y que entronca, en alguna medida, con una concepción posmoderna: prevalece una noción de lo inconcluso que se traslada al tejido de la trama; la red de nodos de acción y conflictos de la novela, como la vida del protagonista, está en el propio empeño de su búsqueda o su discurrir, lo cual, amén de un hecho tautológico, niega la resolución: no nos socorre un significado último que legitime ni la trama ni la visión del mundo que pueda desprenderse de la misma, más allá de esa imposibilidad de cierre. ¿La <i>carencia de consejo</i> de la que hablaba Walter Benjamin?</span></div>
<div style="border: 0px; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="color: #666666; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la última parte de la novela, emancipado de cualquier atadura a su anterior forma de vivir, David Bell parte en busca de algo, el viaje prosigue. Pero ese algo buscado resulta una entidad casi metafísica y circular. La construcción del sentido está en el propio existir que lo rastrea, no en un principio teleológico externo. Como si de un uroboros fuese, las carreteras, los espacios y las gentes le revelan a David Bell la ausencia misma de revelación. Y esa lucidez extrema quizás sea ya haber columbrado las formas que laten fuera de la caverna.</span></div>
</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 17.989585876464844px; margin-bottom: 10px; padding: 0px; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
</div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-30408982075566887022013-05-03T12:03:00.001+01:002015-02-22T01:19:26.806+00:00Historia encarnada en diálogo: Los cuadernos de Marta<div style="text-align: center;">
<i>Parte del texto leído en la presentación de la novela </i><i>Los cuadernos de Marta</i>, de Isabel Medina<i>, en la Feria del Libro de Adeje 2013</i></div>
<br />
<br />
<br />
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
¿A
qué nos remite el título de esta novela? Marta inicia la escritura
de los cuadernos aludidos en el título para buscarse a sí misma,
para interpretarse e interpretar el rumbo que ha adquirido su vida en
contacto con unos jóvenes maestros recién llegados de la Escuela
Normal de Magisterio a su colegio: Lola, Víctor y Pedro. Pero este
libro es más que los meros cuadernos de esta maestra, pues hay
textos que se van intercalando, como las cartas que Pedro le remite a
Marta desde La Palma (una vez que ha finalizado el curso escolar) o
fragmentos en que una desconocida voz en tercera persona nos narra
los acontecimientos. Tenemos, de esta manera, una obra cuyo esqueleto
primordial son estos cuadernos de la protagonista, pero en la que se
insertan otras voces, otras visiones, configurando un mosaico, una
imagen poética de la colectividad, con sus antinomias y sus albores.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYrIL6gkeVkd_-s0qcF6k9qnM34pjNl1hBEBu088-gaGlXpuBVBtiA5xIa-7C0eYZtKExawfFg9I-7vRi8j_sGUYilmBsp9AUFfH66CMrWSea75BoH0lFds45Jlip6CG4HmvRRNAOPrxs/s1600/Los+cuadernos+de+marta+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Los cuadernos de Marta - Isabel Medina" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYrIL6gkeVkd_-s0qcF6k9qnM34pjNl1hBEBu088-gaGlXpuBVBtiA5xIa-7C0eYZtKExawfFg9I-7vRi8j_sGUYilmBsp9AUFfH66CMrWSea75BoH0lFds45Jlip6CG4HmvRRNAOPrxs/s1600/Los+cuadernos+de+marta+1.jpg" height="320" title="Los cuadernos de Marta volumen I de Isabel Medina" width="203" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Aunque esta novela está habitada por la historia reciente (finales
de los setenta) de España, y de Canarias en particular, no es una
novela histórica al uso. Más bien podría asimilarse a una
<i>Bildungsroman</i>;
esto es, una novela de formación. Pero con una peculiaridad: el personaje principal no es una adolescente, sino una
mujer joven (ya con treinta años), con una conciencia formada (o
<i>deformada</i> si seguimos a Nietzsche) por las experiencias
vitales y sociales que ha tenido durante el franquismo. Cabría incidir en la necesidad de que la narrativa aborde ese
convulso y apasionante período histórico de la transición
democrática. En nuestra literatura no escasean las obras ambientadas
durante la guerra civil o la posguerra. Piénsese, por ejemplo, y por
citar sólo dos casos sobresalientes, en <i>El barranco</i> de
Nivaria Tejera, y <i><a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2010/06/guad-simbolo-agua-deseo.html" target="_blank">Guad</a></i>, de Alfonso García Ramos. En la
primera asistimos al abismo de crueldad que instaura el alzamiento
militar franquista y sus efectos sobre una familia; en la segunda, y
con una técnica coral, se narra la evolución del franquismo y sus
nefastos resultados: miseria, emigración, abuso de poder... <i><b>Los
cuadernos de Marta</b></i>, en efecto, y como aseveramos antes,
recuperan del olvido los entresijos contradictorios de una época
marcada por el hierro y la esperanza, toda vez que ya ha transcurrido
tiempo suficiente para abordarlo sin <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">concesiones</span>
partidistas, tomando la requerida distancia histórica de los hechos.</div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Una
pérdida, una enorme pérdida, será el punto de arranque -aunque más
sugerido que narrado explícitamente- de una crisis en Marta. Crisis
personal que desembocará en el redescubrimiento de sí misma.
Nosotros, los lectores, asistimos, pues, a esta reformulación de
sus propias convicciones al mismo tiempo que la historia entra por
los poros de la novela y habita la piel sensible de Marta. Pero la trama no se constituye en un subterfugio de la narradora con fines
meramente históricos, sino que es vertebrada a través del <i>diálogo</i>,
de las numerosas conversaciones que mantiene Marta con sus nuevos
compañeros en el colegio del valle de Guaydil (un singular espacio
imaginario que se erige en representación de cualquier espacio
físico de la isla, en encarnación pura del lugar habitado, como
hiciera ya Alfonso García Ramos en <i>Guad</i> al ubicar la acción
en el valle de <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Tenesora</span>):
unos chicos recién salidos de la universidad, más jóvenes que
ella y portadores de ideas de cambio en todos los órdenes. Así, el
diálogo se convierte, realmente, en el motor de la narración, tanto
por su <i>relevancia formal</i> como por el significado que suponen
esas largas noches de discusión y debate para los personajes
involucrados. Hay, por tanto, una concepción de la
conversación como elemento capital en la instrucción, en el
aprendizaje, que sería vehiculado mediante el hecho de compartir la
palabra con el otro, con los otros. Revalorización del diálogo,
decimos, que apunta hacia una de las raíces más fecundas del
pensamiento filosófico y educativo de nuestra cultura occidental. Me
refiero, claro está, a la centralidad del diálogo en el corpus de
la obra platónica, donde la dialéctica implicada en
esa fórmula entraña un proceso de conquista y desvelamiento
compartido de la verdad. El proceso de aprendizaje como tarea común
que emprendemos con los demás. Recordemos la
centralidad de la educación en la cosmovisión del sistema
platónico: el hombre o la mujer que han descubierto la verdad
desarrollan, en virtud de su nexo común con los demás sujetos de la
comunidad, un afán por compartir ese conocimiento. Conocer y amar
como pares implicados en la <span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">filia</span>,
la querencia, la amistad, en suma. Incluso podríamos vincular
aquí este desocultamiento de la verdad, la <i>alétheia</i>, como un
mostrarse, un revelarse lo verdadero que subyace escondido o
malinterpretado, y la humana necesidad de expandir ese desvelamiento.
O, si se quiere, observarlo tal cual acaece en <i>Los cuadernos de
Marta</i>: el desocultamiento de la verdad como un proceso de
revelación colectivo. Y esto es lo que vemos en la
novela, pero no petrificado como pura teoría, sino como
diálogo vivo, que respira, iluminante e iluminador.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguUAm4yIU1SPGPfYHuV9e-15FYqW0ljMcB5nlFGpCgSoS3UH3vWO1nBsHprxC-wpjb10StILNeVn65YZ082scB3z_JIxHppiBdpZ_eJ0NjggwOMPhxVxWyrab8vFaR6PYS0yaOMlMWrgQ/s1600/Los+cuadernos+de+marta+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Los cuadernos de Marta II - Isabel Medina" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguUAm4yIU1SPGPfYHuV9e-15FYqW0ljMcB5nlFGpCgSoS3UH3vWO1nBsHprxC-wpjb10StILNeVn65YZ082scB3z_JIxHppiBdpZ_eJ0NjggwOMPhxVxWyrab8vFaR6PYS0yaOMlMWrgQ/s1600/Los+cuadernos+de+marta+2.jpg" height="320" title="Novela Los cuadernos de arta de la escritora gomera Isabel Medina" width="196" /></a></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Podría
entreverse una correlación entre el papel de Marta y la
sociedad española entera. Ella ha llegado a la treintena imbuida en
la deformación educativa obrada por el lastre de la dictadura, y
descubre la libertad del pensamiento, su inmensa capacidad de
reflexión y crítica. Se lamenta de haber arribado, quizás, un poco
tarde. Y así, la sociedad española de finales de
los setenta, que descubre, casi de golpe, los aires de un
nuevo sistema con una reformulación del ser social en el entorno de
un régimen democrático. Hay una lección capital en el conflicto de
redefinición de sí misma que hace Marta: no hay que tener miedo al cuestionamiento, pues la existencia implica este
permanente aprendizaje diario. Vivir es experiencia y pensamiento
sobre esa propia experiencia y sobre el propio ser. Y el ser es dueño
de una plasticidad que se materializa a cada instante: debemos aprovechar esta capacidad de aprender todos los días, ejercitar la pasión lúcida que comporta la crítica. Y, además, considerar
que esta capacidad no tiene fronteras espaciales ni temporales.
Rememoremos, a este propósito, cómo el filósofo Epicuro invitaba a
su discípulo Meneceo en una carta: "<i>Nadie por ser joven dude
en filosofar ni por ser viejo de filosofar se hastíe. Pues nadie es
joven o viejo para la salud de su alma</i>".</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
Marta
y el resto de personajes se enriquecen mutuamente. Las ideas encarnan
y se hacen <i>acción histórica</i>, <i>contexto</i>. Este grupo de
jóvenes maestros hablarán lo mismo de Fyffes, de la Iglesia y su
papel durante el franquismo, de la transición, de personajes
históricos del momento como el Ché Guevara, Antonio Cubillo, que de
fenómenos como el nacionalismo, la descolonización de África,
aspectos como la posición de la mujer en la sociedad y la progresiva
conquista de sus derechos, y, por último, la literatura. Y es que
por estas páginas desfilan Tagore, Neruda, Celaya, Galeano, Lorca,
Machado, Miguel Hernández y tantos otros.</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="line-height: 150%;">Uno de
los personajes más relevantes en la novela, Pedro, ser
inquieto y de una tremenda curiosidad, que muestra una cosmovisión
compleja de lo real, intuye que lo humano abarca múltiples
facetas y que ninguna de ellas puede absorber por entero al ser, pues siempre está en juego el desarrollo pleno del individuo. Escribe Pedro a Marta: "</span><i style="line-height: 150%;">Todo lo que atrape la totalidad del ser humano, la complejidad de
la existencia, creo que no es bueno. Es como si te pusieran orejeras
y ya no pudieses ver de la vida más que lo que alcanza el estrecho
ángulo que los gurús, sacerdotes o líderes, te permiten".</i><br />
<span style="line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="line-height: 150%;">Al finalizar el curso que tanto supondrá para el pequeño
grupo de maestros, Pedro va a su isla natal, La Palma, y desde allí
remite periódicamente cartas a Marta, que firma con esta singular
frase: "El que no es". Esto apunta hacia una idea del ser
humano como </span><i style="line-height: 150%;">criatura incompleta pero llena de potencialidades</i><span style="line-height: 150%;">,
que puede emprender un proceso de permanente enriquecimiento
personal, contribuyendo así a la síntesis de una colectividad
mejor. Ser humano no es un estado al que se llega ni se define por su
estatismo. Muy al contrario, ser humano comporta múltiples movimientos, definiciones parciales, fuerzas que tiran en sentidos distintos. No es un espacio que se conquista sino una
edificación diaria. </span><br />
<span style="line-height: 150%;"><br /></span>
<span style="line-height: 150%;">La historia es, en definitiva, ese terrible y maravilloso presente en que cada ser humano moldea la vida con el único material que le proporciona el universo: el tiempo.</span></div>
<br />
<br />
<br />
<br />Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-272190964285054932013-04-01T14:00:00.000+01:002014-07-14T11:44:31.756+01:00Hamlet Post Scriptum: siete notas al margen<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtdO2-apZM3yg-DUPp1DtmQt10ov4yIsbl9dzJZ5YU5ZZBfKWBhBthg6RawhHRI2rOiYsbA-kCk1UxIMNAOoTB4a9_v7UQDNZ43Zh-dcoY4maQi53Ve3bxWcmIgRQmTgKmB_-ODnrU3LA/s1600/Hamlet+Post+Scriptum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Hamlet Post Scriptum - Roberto García de Mesa" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtdO2-apZM3yg-DUPp1DtmQt10ov4yIsbl9dzJZ5YU5ZZBfKWBhBthg6RawhHRI2rOiYsbA-kCk1UxIMNAOoTB4a9_v7UQDNZ43Zh-dcoY4maQi53Ve3bxWcmIgRQmTgKmB_-ODnrU3LA/s1600/Hamlet+Post+Scriptum.jpg" height="200" title="Hamlet Post Scriptum de Roberto García de Mesa" width="136" /></a></div>
<br />
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>0</b></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Marcelo:
¿Se ha vuelto a aparecer eso esta noche?</i></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Diré
lo que esto no es: no es un comentario, ni una reseña. No hay
voluntad interpretativa alguna, sino constatación, texto que se
quiere testigo. Nace de la visión, el sábado 23 de marzo, de la
representación de la obra <b><i>Hamlet Post Scriptum</i>, de Roberto
García de Mesa</b>. Escribir en los márgenes del texto mental. Escribir
mientras se observa la obra. Estas líneas son el rescate imposible
de un pensamiento que fluye mientras se asiste a la representación.<b>
<i>Hamlet Post Scriptum</i>:</b> despliegue de la obra que nos brinda una
conmoción multisensorial. Todo lo que es profundo ama la máscara,
Nietzsche dixit. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">"Además,
una cosa es y será siempre la aspiración del método científico al
enunciado o formulación de <i>leyes</i> generales a partir de
experimentaciones particulares, y otra, como ya hemos dicho, la
rebeldía que tiene justamente la creación artística tan pronto
como aparece la<i> ley</i> en el horizonte". (Antoni Tàpies: <i>El
arte contra la estética</i>).</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>I</b></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Hamlet:
(...) el teatro es la red / que atrapa la conciencia de este rey</i></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Al
principio de lo creado fue la felación. Interpelar
[<i>meta-representación: somos parte de este diálogo porque el
monólogo de Hamlet es un orbe que nos incluye</i>]. Todo delirio es
demencia creativa. Dios está encerrado en su enajenación y desde
allí vomita su rencor.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>II</b></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Horacio:
Sus fantasías le trastornan</i></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Hay
un trauma. Sí. En este sentido aquí está Hamlet. Su pesadilla, su
construcción. Hay una mente y un trauma. Su madre. Pares amor/odio,
rechazo/sustitución, expulsión e inclusión de la personalidad
materna. Un Hamlet <i>posthamletiano</i>. Hay una carcajada muy
profunda habitando el trauma de Hamlet. Una relación casi
incestuosa: madre y Hamlet se distancian por un usted formal. Ella
cose su mano: herida supurante, vagina acaso. Hamlet Bebe. Hamlet es
un trauma. Papiro y reflexión.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>III</b></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Espectro:
(...) / se atrajo a su lascivia ignominiosa / el deseo de una reina
honesta en apariencia</i></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">¿Dónde
está el padre de Hamlet? Su sombra se cierne sobre el hijo. Follar
así. Con su padre, con otros. ¿Han pensado en follar Hamlet y su
madre? La infancia y los gritos. Hay una máscara porque Hamlet no
es, obviamente, Hamlet. Es la máscara de una concebida muerte.
Hamlet ya está muerto y desde el infierno de su mente reconstruye
este drama. Que mueve a risa. Hamlet danza y juega encima de las
cenizas de su padre. Baloncesto. Juega a baloncesto.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">El
ser se refleja en los otros y dialoga con ellos al hablar consigo
mismo. <i>Monólogo</i>: conversación de un ser imaginario con un yo
múltiple que nunca alcanza a definirse como <i>unitario</i>. Hamlet
es su propio fantasma.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>IV</b></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Hamlet:
Los tiempos se han dislocado (...)</i></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Hamlet
finge. Finge ser su padre y su madre. Maquillaje, pintura de labios.
Los fantasmas también muestran sus máscaras. Profundidad del deseo
que no calman los sorbos de cerveza. Hay voz. Destruir es una forma
de inventarse: toda ruina es el punto cero de la generación.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>V</b></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Hamlet:
Claro: tal como va el mundo, ser honrado es ser uno entre diez mil</i></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Europa:
dragón incómodo que absorbe. Burocracia y jaula. El lenguaje no
sirve y si. Pero. Puede saber. Quién. El poder aísla, corroe,
infecta. ¿Contrapoder en este alboroto naciente? Desnudarse ante el
público o fumar, gritar. Formas de la libertad y de ser. Pero sólo
se es si el ser no es su esencia, sino accidente, contaminación,
fragmento. Aquí se palpa vida, organismo. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>VI</b></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Rey:
(...) / la nación está descoyuntada y en desorden</i></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Toda
teoría es fallo sistémico. Antiutopía. Los sujetos pululan como
híbridos de práctica y teoría. [<i>Pienso en la hibridación que
se da para constituirse un orbital molecular. Pienso en los orbitales
sp3.</i>]. Arte: conjunto, anatomía. Hibridación: enriquecimiento
del lenguaje teatral. Riesgo, aspiración al riesgo. "Yo sé, en
todo caso, que las naturalezas más excelsas son las menos puras"
(Longino: <i>Sobre lo sublime</i>).</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La
palabra poética encarna en la representación. Verbo que se hace
cuerpo, acción, gesto. <i>Estoy borracho de tanta belleza</i>,
Hamlet dixit.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>VII</b></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Hamlet:
Y un sueño es una sombra</i></span></div>
<div align="RIGHT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">¿Quién
es capaz de entrar en lo real? ¿Qué es lo real? ¿Llegamos a
penetrar lo real alguna vez? [<i>Pienso en Lacan, en su definición
de lo Real: ¿reescritura, pues, de lo imposible de escribirse?</i>].</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Europa.
La crisis. Construcción económica de Europa: no la idea cultural o
social: el imperio de lo económico. Europa: tejido necrótico.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Metalepsis:</i>
nos intercambiamos silla y escenario porque la revelación entraña
este habitar distintos niveles ontológicos. Somos nosotros al ser
tú, Hamlet. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"><i>Daniel Bernal Suárez</i></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-54192227311459634442013-03-29T13:30:00.000+00:002014-07-24T03:39:12.603+01:00Diminuta cápsula de la inteligencia: Cul de sac, de Mercedes Cebrián<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Toda
confesión comporta un acto de intimidad y, a un tiempo, de
narcisismo. Yo quisiera empezar este breve comentario ejerciendo
dubitativamente esa acción dual, ya que fue ella la que,
accidentalmente, me llevó al encuentro de </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;"><b>Cul-de-sac</b></i><span style="font-family: Arial, sans-serif;">, de
<a href="http://www.mercedescebrian.com/" target="_blank"><b>Mercedes Cebrián</b></a>. Y no es más que la atracción no-gravitatoria que
ejercen en mí los libros de pequeño formato. </span><i style="font-family: Arial, sans-serif;">Cul-de-sac</i><span style="font-family: Arial, sans-serif;"> es
una de esas "cápsulas literarias portátiles de lectura
instantánea" (según reza en la segunda página del volumen)
que ha editado la curiosa e interesante editorial <a href="http://www.alphadecay.org/" target="_blank">Alpha Decay</a> bajo el
sello <a href="http://www.alphadecay.org/coleccion/alpha-mini" target="_blank">Alpha mini</a>, que define la colección de dichas micropíldoras.
La feliz y amarillenta conjunción del formato y la escritura de
Mercedes Cebrián obraron una fluorescencia mental de incalculables
rastros.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJjb_JHQyBFW6zv922n551zFdGT-sOh_LKE-CyNzpIEWMdPLobwmHyOvtU8z89Lw9aNR7O4R3mSHzgUIClp9lXUBkhuBrwVt9IBnbPVnoXyXNBcQvV5f72imU_DD4bgryfWTMlbrKDA4U/s1600/culdesac.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Cul-de-sac - Mercedes Cebrián" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJjb_JHQyBFW6zv922n551zFdGT-sOh_LKE-CyNzpIEWMdPLobwmHyOvtU8z89Lw9aNR7O4R3mSHzgUIClp9lXUBkhuBrwVt9IBnbPVnoXyXNBcQvV5f72imU_DD4bgryfWTMlbrKDA4U/s1600/culdesac.jpg" height="200" title="Cul de sac de Mercedes Cebrián" width="124" /></a><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Empecemos
por referirnos al título: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cul-de-sac" target="_blank">Cul-de-sac</a>, algo así como callejón sin
salida. ¿Qué rara fabulación teje <b>Mercedes Cebrián</b> aquí? Cul-de-sac narra la asimilación de ciertos motivos (caligramas chinos,
colores representativos de un clan escocés) por parte de unos
diseñadores, para aplicarlos en la producción de objetos del hogar.
Esos motivos, que son portadores de un significado en sus respectivos
contextos espaciotemporales, se ven <i>despojados</i>, sometidos a un
<i>vaciamiento</i> que los trivializa, pasando a ser un mero sucedáneo
comercial de aquello que representaban originalmente. En ese proceso
de vaciamiento hay una pérdida de sentido, una reinterpretación de
la historia. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Vivimos
inmersos en múltiples sistemas de códigos que configuran lenguajes
diversos, pero esos lenguajes nacen y mueren, se transforman, pierden
su sentido y se re-significan. </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">El
relato de Mercedes Cebrián juega con el lector: en su brevedad y con su comedido tono lúdico, nos confronta con el
problema de la <i>interpretación</i>:</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">"Películas
en las que alguien pretende leer mensajes encriptados donde no los
hay -en la cenefa de la pared, en el periódico- las hemos visto
todos, pero encriptar no es la intención que Mireia y Raventós
albergan hacia nosotros. Y ya que ni ellos encriptan ni nosotros
padecemos de paranoia, entonces, qué nos pasa, doctor, ante los
sistemas con potestad para significar, por qué esas ganas de
interpretarlo todo. Prohíbanos todos los alfabetos, la letra china,
árabe, cirílica. Recétenos simples entramados de líneas y
superficies de colores, meras rayas o estampados de cuadros, el
equivalente a una temporada en el balneario, alejados por completo de
la semiótica." (p. 16-17)</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Cambios
de narrador, fabulación a través de hipótesis, superposición al
relato de diálogos directos sobre cómo surge la elección de
colores que representan a un clan escocés en el siglo XVII,
persistentes repeticiones que recalcan lo absurdo o baladí del
significado de los signos usados por los diseñadores, así como el
humor y la ironía, todo dispuesto en esta diminuta narración (a
ratos aséptica, a ratos incisiva) para convocar un don escaso: la
inteligencia irónica.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Cul-de-sac, de Mercedes Cebrián: narración lateral de la transmutación
temporal de los signos y su re-significación a través de su uso
ulterior. Y es que, "no somos inmunes al significado" (p.
14). Así, toda lectura añade capas de sentido al texto originario
-mediados por la evolución del lenguaje, generación de nuevos usos
y olvido de otros-, convirtiéndolo realmente en una suerte de
palimpsesto. Somos, indefectiblemente, los seres de la significación:
incluso cuando, al final del texto, los diseñadores se decantan por
la tendencia de un blanco pulcrísimo, sin mácula o escritura
alguna, deciden que los objetos destaquen por su <i>textura</i>. ¿Es,
quizás, esta alusión final a la textura una suerte de metáfora de
la <i>imposibilidad de no-comunicar</i>?</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">La
historia es, al fin y al cabo, un conjunto de sucesivas lecturas
erróneas.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-91425298296344415592012-09-20T17:14:00.003+01:002014-07-08T19:08:08.863+01:00Algunas apreciaciones sobre Soplando vidrio y otros estudios sobre el microrrelato español<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Cuando
vemos un sujeto precedido por su sombra, no cabe la menor duda al
respecto: está caminando, dirigiéndose a nosotros con el sol a sus
espaldas. Leer, pues, un volumen precedido por el aura del autor, en
este caso el crítico y profesor de literatura española
contemporánea en la Universidad de Barcelona <b>Fernando Valls</b> </span><span style="font-size: medium;"><b>[1]</b></span><span style="font-size: medium;">,
si dicha aura es favorable, puede llevarnos a la confrontación con
una realidad ambivalente como representa, por sus aciertos y sus
ausencias, </span><span style="font-size: medium;"><i><b>Soplando vidrio y otros estudios
sobre el microrrelato español</b></i></span><span style="font-size: medium;">. El libro
parece concebido como un pórtico de iniciación al microrrelato para
aquellos lectores que desconozcan el género. Se observa, a través
de los distintos ensayos, un excesivo énfasis en la descripción de
las tramas y una escasa atención al hecho interpretativo y al
análisis formal.</span><span style="font-size: medium;"><br /></span><br />
<span style="font-size: medium;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIQLcgjbTLnR6UEWyjjNiH_UyUcPNworNkrZkXh75uC1CVjkU1ug5RFAJSFLATY4WIDavTfYWAMsWCe5H9uCyv0O95gHvfqOk1EJxtzWUTDzqqrA1UxtjOVyohgLPxwwh2kvGZqQHQ3iM/s1600/soplando+vidrio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Soplando vidrio - Fernando Valls" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIQLcgjbTLnR6UEWyjjNiH_UyUcPNworNkrZkXh75uC1CVjkU1ug5RFAJSFLATY4WIDavTfYWAMsWCe5H9uCyv0O95gHvfqOk1EJxtzWUTDzqqrA1UxtjOVyohgLPxwwh2kvGZqQHQ3iM/s1600/soplando+vidrio.jpg" height="200" title="Soplando vidrio y otros estudios sobre el microrrelato español de Fernando Valls" width="132" /></a></div>
<span style="font-size: medium;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Sí
resalta, en cambio, la voluntad de trazar una cierta genealogía del
microrrelato español, que Valls hace partir de Juan Ramón Jiménez,
Ramón Gómez de la Serna y Federico García Lorca, en una primera
etapa (años 20 y 30 de la pasada centuria); y una segunda, ya en los
años cincuenta y sesenta, donde destacarían sobre todo Ana María
Matute (</span><span style="font-size: medium;"><i>Los niños tontos</i></span><span style="font-size: medium;">,
1956), Max Aub (</span><span style="font-size: medium;"><i>Crímenes ejemplares</i></span><span style="font-size: medium;">,
1957), Ignacio Aldecoa (</span><span style="font-size: medium;"><i>Neutral corner</i></span><span style="font-size: medium;">,
1962) y Antonio F. Molina (</span><span style="font-size: medium;"><i>La tienda ausente</i></span><span style="font-size: medium;">,
1967; </span><span style="font-size: medium;"><i>Los cuatro dedos</i></span><span style="font-size: medium;">,
1968; </span><span style="font-size: medium;"><i>Dentro de un embudo</i></span><span style="font-size: medium;">,
1973; </span><span style="font-size: medium;"><i>Arando en la madera</i></span><span style="font-size: medium;">,
1975). Durante la posguerra, numerosos autores abordarían la
escritura de microrrelatos, bien de modo ocasional, bien con mayor
insistencia (verbigracia: Tomás Borrás, Álvaro Cunqueiro, Juan
Perucho, Francisco Ayala, Samuel Ros, José María Sánchez-Silva,
Camilo José Cela, Jorge Campos, Francisco García Pavón, Alfonso
Sastre, Rafael Sánchez Ferlosio, Manuel Pilares, Lauro Olmo, Medardo
Fraile, Esteban Padrós de Palacios o Fernando Quiñones).</span><br />
<span style="font-size: medium;"></span><br />
<span style="font-size: medium;">Desde los
años 60 y hasta los 80, llegan a España </span><span style="font-size: medium;">volúmenes
poblados de <b>microrrelatos</b></span><span style="font-size: medium;"> de autores de la
otra orilla del Atlántico como Borges, Cortázar, Juan José Arreola
y Augusto Monterroso (recordemos, de paso, que a las primeras
muestras de microrrelatos entre nosotros antecedió la escritura de
los mismos por parte de autores hispanoamericanos como Rubén Darío
y Vicente Huidobro). Sin embargo, hasta los años ochenta no se
formaría una conciencia plena de estar enfrentándose, por parte de
los autores españoles, con un género nuevo, portador de unas
singularidades que lo diferencian del mero cuento o relato corto.
Esta comprensión del alcance y posibilidades del microrrelato se
cimentaría en una serie de títulos que darían carta de naturaleza
al nuevo género, tales como </span><span style="font-size: medium;"><i>Historias mínimas</i></span><span style="font-size: medium;">
(1988) de Javier Tomeo, la antología </span><span style="font-size: medium;"><i>La mano
de la hormiga. Los cuentos más breves del mundo y de las literaturas</i></span><span style="font-size: medium;">
</span><span style="font-size: medium;"><i>hispánicas</i></span><span style="font-size: medium;"> (1990)
compilada por Antonio Fernández Ferrer, y el volumen de Luis Mateo
Díez </span><span style="font-size: medium;"><i>Los males menores </i></span><span style="font-size: medium;">(1993)
</span><span style="font-size: medium;"><b>[2]</b></span><span style="font-size: medium;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #fce5cd;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Amén
de referir la multiplicidad de nombres con los que se han bautizado
los textos narrativos mínimos <b>[3]</b>, <b>Fernando Valls</b> articula
una definición amplia e inclusiva de microrrelato que no obvia
algunas de las características adquiridas durante la evolución del
género:</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #fff2cc;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
“<span style="font-size: medium;">El microrrelato es un género narrativo breve que
cuenta una historia (principio este irrenunciable) en la que impera
la concisión, la elipsis, el dinamismo y la sugerencia (dado que no
puede valerse de la continuidad), así como la extrema precisión del
lenguaje, que suele estar al servicio de una trama paradójica y
sorprendente. A menudo, se presta a la experimentación y se vale de
la reescritura o lo intertextual; tampoco debería faltarle la
ambigüedad, el ingenio ni el humor. Al aislar y centrarse en el
desarrollo de una sola acción, en torno a unos pocos personajes, se
intensifica su significado, cargándose de densidad, algo que no
ocurre en aquellas narraciones en donde una determinada acción suele
presentarse junto con otras distintas, compartiendo su protagonismo.
Su estrategia compositiva, como si de un relámpago de sentido se
tratara, consiste en arrancar de inmediato para acabar al instante,
mientras que en el cuerpo del texto, que es donde realmente se la
juega el escritor, no puede haber errores ni vacilaciones, puesto que
gran parte del tejido narrativo debe permanecer elíptico o
sobreentendido” (p. 20)</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #fff2cc;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Otras
peculiaridades de los <b>microrrelatos</b> apuntarían hacia la
intensificación de los procedimientos retóricos propios del cuento,
especialmente los juegos lingüísticos, la transformación de
motivos literarios, la recreación de frases hechas y </span><span style="font-size: medium;"><i>topoi</i></span><span style="font-size: medium;">
de la cultura universal, además de su filiación con otros géneros
breves como la fábula, el aforismo, el poema en prosa, la greguería
o el mensaje publicitario. A pesar de estos parentescos, Valls
establece diferenciaciones taxativas y critica cierta laxitud en la
concepción del microrrelato:</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #fff2cc;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
“<span style="font-size: medium;">No en vano, pasan por microrrelatos frases
ingeniosas, cuando no meras ocurrencias, anécdotas o chistes más o
menos disfrazados de historias” (p. 304)</span><br />
<span style="font-size: medium;"><br /></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-WvEGucx61polUl5bV0gAMZzA5JJeomvB5LXSZ-GJ4B7v4GpsGzHBFuu5ITPJkDKwMteYoU43vNRxO3hrKAeAADEiVd30Iu4I3V-n4GUriC4XUWicr0JEY4mwy7nyu_3qn37XHxh7FQQ/s1600/fernando-valls.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fernando Valls" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-WvEGucx61polUl5bV0gAMZzA5JJeomvB5LXSZ-GJ4B7v4GpsGzHBFuu5ITPJkDKwMteYoU43vNRxO3hrKAeAADEiVd30Iu4I3V-n4GUriC4XUWicr0JEY4mwy7nyu_3qn37XHxh7FQQ/s1600/fernando-valls.jpg" title="Fernando Valls" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fernando Valls</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: medium;">Aunque
podemos </span><span style="font-size: medium;">hallar
una estela de antecedentes remotos</span><span style="font-size: medium;"> del
microrrelato en textos previos al siglo XX, dada la constatación de
la existencia de fragmentos narrativos minúsculos desde los inicios
de la literatura escrita, su origen en la contemporaneidad se
vincularía con la querencia hacia lo fragmentario desarrollado en la
primera mitad del siglo XX, especialmente durante el período de
nacimiento y vigencia de las vanguardias, quizás como “respuesta a
los grandes discursos totalizadores del XIX”, según infiere
Fernando Valls </span><span style="font-size: medium;"><b>[4]</b></span><span style="font-size: medium;">.
De hecho, el crítico alude a la impronta que pudiera haber dejado la
obra de Nietzsche o Schopenhauer. Precisamente, Andrés Sánchez
Pascual, discutiendo sobre el ataque nietzscheano al hegelianismo,
escribe: “Pues lo que el aforismo pretende es romper el absolutismo
del saber” </span><span style="font-size: medium;"><b>[5]</b></span><span style="font-size: medium;">.
Acaso por esta vía de la ruptura de los discursos totalizadores se
encuentre el gusto hacia lo fragmentario o la sustancia mínima –y
máxima esencia- que emparente a géneros como el aforismo y el
microrrelato.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #fff2cc;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">Una
recomendación sensata del autor, singularmente relevante en nuestra
época que favorece -en parte y no de modo exclusivista como alertan
los </span><span style="font-size: medium;"><i>apocalípticos</i></span><span style="font-size: medium;">- el
consumo masivo, raudo y superficial de </span><span style="font-size: medium;"><i>productos
culturales </i></span><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">homogéneos
y</span></span><span style="font-size: medium;"><i> </i></span><span style="font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">de
escasa entidad (pudiendo remitir, por tanto, a fenómenos de lectura
dispersiva y distraída)</span></span><span style="font-size: medium;">, es la remisión
a la lectura pausada, discontinua </span><span style="font-size: medium;"><b>[6]</b></span><span style="font-size: medium;">
y atenta de cada texto: </span>
</div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #fff2cc;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
“<span style="font-size: medium;">Un libro de
microrrelatos no debe encararse como una novela, ni siquiera como un
volumen de cuentos. Su propia naturaleza exige que se lea en pequeñas
dosis. Lo más adecuado es ir recorriéndolo poco a poco, con una
cierta parsimonia, yendo y viniendo entre sus páginas, a fin de
evitar empacharse uno con tantas historias distintas.” (p. 243)</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #fff2cc;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><i><b>Soplando
vidrio</b></i> no está exento de alguna luminosa contradicción <b>[7]</b>
y de vacilaciones, incluyendo un ataque fútil, arbitrario e
infundado a los cibertextos para ensalzar, de paso, la supuesta
figura del lector activo que requiere el microrrelato:</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #fff2cc;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
“<span style="font-size: medium;">Se trata de un
género exigente [el microrrelato], puesto que quienes se acerquen a
él deberán estar familiarizados con la tradición cultural y
literaria, para poder participar en la comprensión del texto; no a
la manera tosca e infantiloide de los llamados cibertextos, poniendo
o quitando materia, sino comprendiendo lo más profundamente posible
lo que expresa o simplemente pueda sugerirle el autor” (p. 319)</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.25cm;">
<span style="color: #fff2cc;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;">En
<i>Soplando vidrio</i>, Fernando Valls recopila algunos ensayos con
reflexiones interesantes sobre el microrrelato español, pero el
conjunto adolece de una exigua hondura (se echa en falta análisis de
mayor calado y menos demora en el ejercicio nimio y tedioso de
continuas enumeraciones y descripciones). Es de agradecer, en todo
caso, la permanente difusión de la obra de múltiples
autores que ofrece Fernando Valls en su labor como crítico y
ensayista, incluso desde su blog, <i>La nave de los locos</i>, que
fue el germen de la antología homónima editada por <i>Cuadernos del
Vigía</i> hace un par de años. Aquí les dejo con una <a href="http://nalocos.blogspot.com.es/2011/03/mi-biblioteca-de-libros-de.html" target="_blank">entrada de su blog</a> que hace un breve recorrido por algunas cuestiones fundamentales
del género y con un vídeo en el que dialoga con José María Merino
sobre las formas narrativas breves:</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><u><b><br /></b></u></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: medium;"><u><b><iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="300" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="http://player.vimeo.com/video/37313469" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="400"></iframe><br /></b></u></span></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<u><b><span style="font-size: small;"><br /></span></b></u></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<i><u><b><span style="font-size: small;">Notas:</span></b></u></i></div>
<div align="JUSTIFY" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">
</span><b><span style="font-size: small;">[1] </span></b><span style="font-size: small;">Autor de </span><i><span style="font-size: small;">La
enseñanza de la literatura en el franquismo (1936-1951)</span></i><span style="font-size: small;">
y </span><i><span style="font-size: small;">La realidad Inventada. Análisis crítico de
la novela española actual</span></i><span style="font-size: small;">. Ha editado
también las compilaciones </span><i><span style="font-size: small;">Son cuentos:
antología del relato español 1975-1993</span></i><span style="font-size: small;"> y
</span><i><span style="font-size: small;">Ciempiés. Los microrrelatos de Quimera</span></i><span style="font-size: small;">,
amén de sendos monográficos sobre el microrrelato en las revistas
</span><i><span style="font-size: small;">Ínsula</span></i><span style="font-size: small;"> y </span><i><span style="font-size: small;">Quimera</span></i><span style="font-size: small;">.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">
</span><b><span style="font-size: small;">[2]</span></b><span style="font-size: small;"> Algunos escritores a cuya
obra dedica Valls sendos ensayos en </span><i><span style="font-size: small;">Soplando
vidrio</span></i><span style="font-size: small;"> son: Ana María Matute, Max Aub,
Javier Tomeo, José María Merino, José Jiménez Lozano, Luciano G.
Egido y Pedro Ugarte. También se trata menos profusamente la obra de
Juan Pedro Aparicio, Rubén Abella o Juan Gracia Armendáriz.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">
</span><b><span style="font-size: small;">[3]</span></b><span style="font-size: small;"> El término “microrrelato” fue usado por
primera vez en castellano, con el sentido que le damos hoy, en 1977
por José Emilio Pacheco.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">
</span><b><span style="font-size: small;">[4]</span></b><span style="font-size: small;"> Juan
Ferraté, asimismo, en la introducción a su edición de los </span><i><span style="font-size: small;">Líricos
griegos arcaicos</span></i><span style="font-size: small;">, dice lo siguiente: “Nuestra época ha venido
en adorar todo lo fragmentario, todo lo sistemáticamente deforme o
contingente en las obras de los escritores y los artistas, desde la
ecolalia a los </span><i><span style="font-size: small;">objets trouvés</span></i><span style="font-size: small;">, desde las esculturas de
chatarra a la poesía concreta o </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">«</span></span><span style="font-size: small;">popcreta</span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: small;">»</span></span><span style="font-size: small;">
de los brasileños de Sttutgart, todas las roturas y aperturas, en
suma, de que es capaz la obra de arte”. Cf. FERRATÉ, JUAN (2000):
</span><i><span style="font-size: small;">Líricos griegos arcaicos</span></i><span style="font-size: small;">, El acantilado, Barcelona, p.15 .</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">
</span><b><span style="font-size: small;">[5]</span></b><i><b><span style="font-size: small;"> </span></b></i><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">En:
</span></span><span style="font-size: small;">NIETZSCHE (1999): </span><i><span style="font-size: small;">Aforismos</span></i><span style="font-size: small;">, Círculo de Lectores,
Barcelona, p.8.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">
</span><b><span style="font-size: small;">[6]</span></b><span style="font-size: small;"> ¿Hará
falta rememorar la perogrullada pascaliana sobre la velocidad de
lectura? A saber: “Cuando se lee demasiado deprisa o demasiado
despacio no se entiende nada”. PASCAL (1994): </span><i><span style="font-size: small;">Pensamientos</span></i><span style="font-size: small;">,
Altaya, Barcelona, p. 30.</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">
</span><b><span style="font-size: small;">[7]</span></b><span style="font-size: small;">
Verbigracia, la indefinición sobre los articuentos de Millás, a los
que lo mismo observa como sinónimo de microrrelato (p. 42), que como
un género afín o, ya en el clímax de la contradicción, como algo
completamente distinto del microrrelato (p. 19). Compruébese:</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">
</span><span style="font-size: small;">“</span><span style="font-size: small;">Estas
singulares piezas, podríamos denominarlas, como gusta a Millás,
</span><i><span style="font-size: small;">articuentos</span></i><span style="font-size: small;">,
aunque en esencia no haya nada en ellos que los distinga del
microrrelato” (p. 42)</span></div>
<div align="JUSTIFY" style="font-style: normal; line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: small;">
</span><span style="font-size: small;">“</span><span style="font-size: small;">El microrrelato
es un género literario independiente, ni tan joven ya, ni tan
flamante, por lo que no debería confundirse con el aforismo o el
articuento, (...)” (p.19)</span></div>
<span style="font-size: medium;"><br /></span>Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-57859995402489350122012-01-25T11:00:00.000+00:002015-02-22T01:20:32.950+00:00Tratado del carnaval en Niza: acontecimiento festivo y reflexión ética a partir del hecho amoroso<br />
<i>Una vez más, amanece.</i><br />
<i>Pasó la guerra, pasó la enfermedad, el hambre, pasó la mano</i><br />
<i>por el muslo de Antonia y lo encontró semejante al alba</i><br />
BLAS DE OTERO<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2yoNyXdczP9K0f3VNtWDpz9ixR_xSOejzWAfpIb_3LEt4hYREyjzONtVJjKC_e9l5hAjVEo_tT1hA8EFXcoynn8srL_AoJPjfRIi3O6yfwaOiBdDoWUfgAhhe2Dgn_29SvOQAyS-q-As/s1600/tratado+del+carnaval+en+niza.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Tratado del carnaval en Niza - Samir Delgado" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2yoNyXdczP9K0f3VNtWDpz9ixR_xSOejzWAfpIb_3LEt4hYREyjzONtVJjKC_e9l5hAjVEo_tT1hA8EFXcoynn8srL_AoJPjfRIi3O6yfwaOiBdDoWUfgAhhe2Dgn_29SvOQAyS-q-As/s1600/tratado+del+carnaval+en+niza.JPG" height="200" title="Tratado del carnaval en Niza de Samir Delgado editado por Ediciones Idea" width="143" /></a>Acaba de aparecer publicado un singular poemario escrito por <b>Samir Delgado: <i>Tratado del carnaval en Niza</i></b>. Poemario que viene a añadirse a una dilatada carrera como escritor y activista cultural y político de este joven autor canario. Podría señalarse como primera nota acerca de este poemario la coexistencia de dos voces claramente diferenciadas; dos voces que han habitado, de modo alternativo y oscilante, la poética de Samir Delgado. En efecto, <i>Tratado del carnaval en Niza</i> se divide en tres secciones (Calendario alegórico de la materia alegre, Pasacalles íntimo de febrero y Apoteosis líquida de marzo), pero la primera de ellas nos remite, en cierta manera, a la línea de fuga que parte de <i>Canarias al sur</i>, bien que remozada y de mayor madurez y alcance (quizás esta sección incluya las mejores piezas que ha escrito el poeta); mientras las otras dos secciones pertenecen al acervo comunicante de Samir Delgado. Estos dos modos escriturales, sin embargo, consiguieron fundirse admirablemente en el anterior poemario de nuestro autor: <i>Banana Split</i>, que obtuvo el premio Emeterio Gutiérrez Albelo en 2010. <i>Banana Split</i>, entiendo, marca un punto iniciático en la escritura de Samir Delgado debido a su intensidad y coherencia programática y lingüística. Y de ese venero emerge ahora <i>Tratado del Carnaval en Niza</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Explicitábamos anteriormente dos modos en la escritura de Samir Delgado: habría que apostillar, no obstante, el rasgo unitario de su poética, que se basa en la concepción radical de la poesía como espacio posible de la utopía. Gran conocedor de la vanguardia insular, Samir Delgado hereda la visión de la escritura vanguardista como conjunción del espacio realizador de la libertad y como crítica: en suma, como revolución formal y ética. Bien es sabido que la revolución ética y política perseguida por los protagonistas de las vanguardias históricas se confabulaba con una nueva visión del hecho estético, que primaba la incardinación de la matriz histórica de realización del ser humano. Esa conexión entre la emancipación del sujeto individual y el sujeto colectivo se lleva a cabo en la confluencia entre surrealismo y marxismo, tal como puede atisbarse, por mencionar a un autor cardinal en la vanguardia insular, en Domingo López Torres y sus textos ensayísticos publicados en <i>Gaceta de Arte</i>, como <i>Surrealismo y revolución</i> (1932) o <i>Psicología del surrealismo</i> (1933).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Escribe Samir Delgado: “Estás dormida página en blanco / con repique de campanas en el sueño / líquido de marzo. Final del carnaval” (pág. 88). Vemos aquí plasmadas dos ideas que se darán la mano a lo largo de todos los textos: urdimbre hecha con la trama del eje amatorio y, como hilo secundario, pero unificador y simbólico, el carnaval. Recordemos que, a pesar de la relación medieval que se efectúa entre la fiesta carnavalesca y el rito cristiano, su verdadera raíz, su manifestación primigenia, viene desde las festividades paganas: así, diversos autores señalan como antecedentes válidos las saturnales romanas o las bacanales griegas. A despecho del disenso existente sobre la posible etimología del término, lo cierto es que parece remitir, en todo caso, a una categoría de significaciones de la carne: como recoge Juan Eduardo Cirlot en su <i>Diccionario de símbolos</i>, el vocablo y la fiesta parecen “asociados a las ideas de orgía, travestismo, retorno temporal al Caos primigenio, para resistir la tensión ordinaria que impone el sistema”. Y es aquí donde hemos de contemplar su introducción en la poética de Samir Delgado: en torno a esa inversión del mundo que trastoca la rigidez de lo cotidiano y normalizado, el carnaval abre un período de liberación festiva, celebración del cuerpo, y, por la misma vía, entraña una crítica al régimen esclerotizado que domestica la experiencia de los instintos, especialmente los sexuales, engendrando el <i>malestar de la cultura</i> según la expresión freudiana. La realización y vivencia del amor, entonces, como un acto de resistencia; resistencia que es, también, un acto de transgresión y júbilo (piénsese en la tentativa surrealista, sí, pero también en su antecesor utópico: Fourier y su enfoque revolucionario bajo el auspicio de la pasión amorosa). Se trata, en cuanto al eje amoroso que fecunda la obra, de una noción que sublima los instantes: la pasión inaugura un tiempo mitológico, remite a un origen nunca conclusivo, sino abierto de manera discontinua a través de esas experiencias fugaces que son nombradas en el poema. Temporalidad de la subversión, la pasión es una manifestación de la libertad, refugio de lo gozoso frente a los embates de la opacidad del mundo y núcleo, asimismo, de la praxis ética como modo de compartir y entendimiento entre dos seres. A la materialización de estos elementos temáticos en el poema cabría aplicarles el concepto de <i>acontecimiento</i>, tal como se refiere a él el filósofo posmoderno Jean François Lyotard a propósito de las micrologías de Walter Benjamin:</div>
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
“<i>Lo que convierte en acontecimiento el hallazgo de una palabra, un olor, un lugar, un libro, una mirada, no es su novedad en comparación con otros acontecimientos, sino el hecho de que tiene valor de iniciación en sí mismo. Eso solo lo sabemos más tarde. Ha abierto una herida en la sensibilidad. Lo sabemos porque desde entonces se ha reabierto y volverá a abrirse, escondiendo una temporalidad secreta, quizás desapercibida.</i>”</blockquote>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Temporalidad secreta, los instantes rescatados en el poema fulguran como pórtico de entrada a una región donde la impronta totalizadora del tiempo rectilíneo y diacrónico se quiebra para anidar, en ese tiempo otro, el <i>acontecimiento</i> en todas sus dimensiones</b>. En el mismo texto citado, Lyotard certifica: “La guerrilla del amor contra el código de los sentimientos tiene el mismo tenor, salvar el instante contra la costumbre y lo connotado”. Y es que, en muchos poemas, el pronombre que designa a la segunda persona del singular pierde su condición exclusiva de destinatario para adquirir el centro o núcleo de significación mayor: un <i>tú </i>que da sentido al mismo sujeto enunciativo, un <i>tú</i> que configura el cosmos en el momento mismo de fabular el <i>acontecimiento</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hablábamos al principio de la veta común que unifica la sección segunda y tercera del poemario: allí, los versos son concisos, la enunciación roza la oralidad por momentos, alcanzando un grado de concentración epigramático, y una naturaleza casi aforística (una naturaleza que rescataría el influjo de Brecht, presente en la lírica alemana de posguerra en autores como Erich Fried, o en cierta vía hispánica cuyo representante más conspicuo sería <a href="http://impresionesdesdeutopos.blogspot.com.es/2010/08/la-tregua-entre-dos-aguas-oscuras.html" target="_blank">Benedetti</a> o, más próximo temporalmente: Jorge Riechmann). En los poemas encontramos innumerables referencias cinematográficas, filosóficas, guiños a la historia literaria... Además, y en consonancia con lo carnavalesco, hallamos un tono lúdico, juguetón, no exento de ironía. En <i>La actualidad de lo bello</i>, Hans Georg Gadamer estudiaba tres vertientes principales en el arte: el símbolo, el juego y la fiesta. El amor, como el arte, está provisto de sentido en los vértices de estas aristas. <b><i>Tratado del carnaval en Niza</i> acaso apunte, en definitiva, hacia la necesaria restitución de la plurisignificación del hecho amoroso: dotarlo de una dimensión ética, aparte de su maravillosa experiencia de <i>acontecimiento</i>, y reivindicar su celebración alígera, lúdica, en una espontánea llama de gozo.</b></div>
<div>
<br /></div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5341321837119619762.post-28865559910135337932011-12-28T19:30:00.000+00:002014-07-24T02:52:24.053+01:00Creta lateral travelling<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTHKUDpKZEbWkTXEcfO9pUUNZgtdYyInhh9AmxvXC3lu4p6IsLkYLkKhf_vaQYod-9JtolAvqonbUf4UUnNmbipDvefvIhMq6cpVaG73a0GPQjGfekdyJ6zSYU6VFX40LQjxK7u3PA9Eo/s1600/creta+lateral+travelling.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="Creta Lateral Travelling - Agustín Fernández Mallo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTHKUDpKZEbWkTXEcfO9pUUNZgtdYyInhh9AmxvXC3lu4p6IsLkYLkKhf_vaQYod-9JtolAvqonbUf4UUnNmbipDvefvIhMq6cpVaG73a0GPQjGfekdyJ6zSYU6VFX40LQjxK7u3PA9Eo/s1600/creta+lateral+travelling.jpg" height="200" title="Reedición de Creta Lateral Travelling" width="131" /></a><b><i>Creta Lateral Travelling</i></b> (edición en <a href="http://www.editorialsloper.es/" target="_blank">Sloper</a> en 2008 del poemario con el que <b>Agustín Fernández Mallo</b> obtuvo el premio Cafè Món en 2004) consta de 61 poemas en prosa numerados en sentido regresivo (más tres microfragmentos finales numerados negativamente donde, por ejemplo, se cita a San Agustín como físico teórico y a Wolfgang Pauli como místico). En estos textos hay una voluntad de transformar todo en materia poética, de ahí la comunión entre lo trascendental y lo cotidiano, la ciencia y la literatura, lo lírico y lo narrativo. Construcción de lenguajes ampliados, de translenguajes. Lo humano no se fundamenta solamente en una parcela o dominio, y de ahí ese afán de mezcla: de lo trágico con situaciones o imágenes risibles, donde fenómenos como la muerte son concebidos desde una matriz dialéctica -conclusión que es nacimiento-, o las bifurcaciones de lo idéntico que entablan interesantes simetrías a lo largo de varios poemas (fragmentos espejeantes y refractarios a un tiempo que nos remiten a una imagen que atraviesa todo el libro: el laberinto -pero un laberinto urdido por el tiempo, por su azarosa arquitectura y sus singulares confluencias-). ¿Un viaje lateral a Creta que no convocase la presencia del laberinto y del minotauro? Hacia el final, concretamente en el fragmento 2, leemos: "<i>y en el patio había unas ruinas intrincadas, y un laberíntico palacio. Nos han dicho que un muchacho enamorado vendrá a vencer al monstruo, y yo ya sé que no podrá, yo <span class="Apple-style-span" style="background-color: white;">ya sé q</span>ue quien saldrá del laberinto será el monstruo disfrazado de muchacho, porque no se puede vencer lo que es igual a uno mismo</i>". Mito remozado, las reduplicaciones y sus variantes son, asimismo, alusiones laterales al laberinto. Recuérdese que, según Paul Diel, el orbe de simbolizaciones de lo laberíntico nos remite al inconsciente. Mientras que, para Diel, el acceso al laberinto constituye un alejamiento de la fuente de la vida, para Mircea Eliade lo laberíntico establece un mecanismo de defensa de intromisión frente al centro de la sacralidad. ¿Un laberinto que está hecho de tiempo, de las inextricables desviaciones de la vida, pero al que se suma lo virtual y tecnológico como ritual y experiencia sagrada? Quizás hallemos una aproximación en Friedrich Schlegel (1772 - 1829), especialmente en su <i>Discurso sobre la mitología</i>, cuando sostenía que: "<i>Lo esencial de la mitología no se encuentra en las formas aisladas, las imágenes, las ilustraciones, sino en la aprehensión viva de la naturaleza, que es el principio común del conjunto de todos estos signos. Es la ciencia la que nos conduce a esta intuición viva de la naturaleza, desde el momento en que ha alcanzado la justa profundidad espiritual y la fuente de la revelación interior</i>".<br />
<br />
Parecería que Fernández Mallo llevase a término ciertos indicios implícitos en la poética total de Novalis: pienso, sobre todo, en la vinculación con lo absoluto de las más altas poéticas modernas. Curiosamente, en algunos hitos fundamentales de la modernidad poética se encuentra esa ansia de absoluto expresivo no a través de un discurso totalizador, sino mediante el recurso a la fragmentación y a la mezcla (recalco esto por el posible debate modernidad/posmodernidad que pueda generarse a partir de ello <b><span style="color: red;">[1]</span></b>). Acaso sea innecesario retrotraernos a ciertos fragmentos del mismo Novalis (1772 - 1801) <b><span class="Apple-style-span" style="color: red;">[2]</span></b>, o de Wallace Stevens (1879 - 1955) <b><span class="Apple-style-span" style="color: red;">[3]</span></b> o a la experiencia de Walt Whitman (1819 - 1892): asaz diferentes entre sí -incluso antitéticos en gran medida-, pero zahoríes todos de ese nexo anteriormente mencionado. Aclaro que no trazo una genealogía ni una filiación estética o estilística: únicamente afirmo que, en la teoría poética de dichos autores se encuentran elementos que Mallo aplica a su praxis poética, pero el sustrato filosófico que informa la poética de Fernández Mallo bebe de otras fuentes. Especialmente relevante resulta, entonces, la lectura de los dos artículos añadidos al final de este volumen que venimos comentando, y donde Fernández Mallo procura esbozar su concepto de <i><b>poesía postpoética</b></i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los laberintos más conspicuos: la vida y el tiempo. Pasamos, pues, de una poética del pincel a la del píxel -para utilizar una expresión del propio autor-, lo cual nos remite a una dimensión virtual de la obra, donde lo virtual es visto como fundamento de una nueva metafísica. Lo virtual y lo técnico-científico como sustrato que informa los postulados generatrices de la obra y como correlato metafórico de las experiencias propuestas. Así, en el fragmento 24 escribe Agustín Fernández Mallo: "<i>que la astronave constituye una sofisticación del arado, que las pantallas del PC son vitrales de una catedral contemporánea y las heces en la nieve la primera estufa, que podemos atravesar todos los límites, conocerlo todo, rasgar sucesivos decorados, y que a pesar de todo nacemos y morimos sin saber nada porque esos límites los ponemos nosotros: no es posible abrir un cofre desde dentro</i>". Antes veíamos el remozamiento del mito cretense; ahora, la reelaboración de la tecnología como mito al sustantivarse la sucesión de los utensilios e instrumentos como ejemplos de una cadena que ligan lo más rudimentario y lo innovador. Nos topamos, entonces, con una materialización de las leyes del también escritor y científico Arthur C. Clarke sobre la ciencia y la tecnología, especialmente la tercera -que nos dice que cualquier tecnología avanzada es indiscernible de la magia-, y la segunda como horizonte creativo al dibujar una poética de lo contingente: inconmensurable posibilidad abierta de lo posible y lo imposible. Encontramos, también es de resaltar, una lengua poética plagada de comicidad e ironía aun en sus tramos más trágicos, registros lingüísticos de corte pop y reflexiones sustentadas por un lenguaje científico-técnico, todo ello señalizando tanto hacia la intensidad como hacia la digresión. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<iframe frameborder="0" height="350" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://maps.google.es/maps?hl=es&safe=off&q=creta&ie=UTF8&hq=&hnear=Creta,+Grecia&ll=35.240117,24.809269&spn=4.914995,7.064209&t=h&z=7&vpsrc=6&output=embed" width="425"></iframe><br />
<small><a href="http://maps.google.es/maps?hl=es&safe=off&q=creta&ie=UTF8&hq=&hnear=Creta,+Grecia&ll=35.240117,24.809269&spn=4.914995,7.064209&t=h&z=7&vpsrc=6&source=embed" style="color: blue; text-align: left;">Ver mapa más grande</a> CRETA.</small><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fernández Mallo concibe la poesía como discurso en tensión no enteramente reductible a lo racional. Así, en el poema 23 escribe: "<i>Yo, de todo esto, deduzco que la sustancia poética habita allí donde las palabras no llegan a entenderse, pero no puedo revelárselo: equivaldría a despertarlo a la racionalidad, y eso lo destruiría</i>". Y, también, es la poesía entrevista como artificio, artefacto o virtualidad dadora de sentido al ser proyectada sobre el universo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Transcribo los fragmentos 42 y 8, respectivamente. En ellos podemos ver cómo la lengua simuladamente técnica se transforma en vehículo de meditación y ésta, a su vez, en traducción de un lenguaje sometido a la tensión del hallazgo súbito: arquitectura que se resuelve en poema: vemos la cristalización del pensamiento en formas sutiles, enérgicas y profundas:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>"El tiempo del reloj se mueve lineal y a intervalos idénticos". Falso. Postulo que igual que hay cuerpos más densos que otros existen instantes de tiempo más densos que otros. Postulo Densidad de Tiempo como aquella concentración de Nada que, aunque inasible, se resuelve en poesía. Postulo Densidad de Tiempo como una cifra incuantificable. Pero no es ni cero ni infinito. [Manifiesto Contra Relojeros, hallado en los barracones de las Minas de Arena de Rethimno. Anónimo] [42]</i></blockquote>
<blockquote class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<i>"Si en cada centímetro cuadrado epidérmico aún reconocemos vestigios de pez, de agua, de alga, de electrones, de dinosaurios, de monos, somos fósiles del pez, del agua, de las algas, de las partículas cargadas, de los dinosaurios y los monos. Si en nuestras leyes y ordenanzas aún hay vestigios alejandrinos, presocráticos, dionisíacos y romanos, somos fósiles de Alejandría, de los Presocráticos, de Dioniso y los romanos. Si entre las líneas del texto hay vestigios de cuanto noche a noche voy soñando, soy el fósil de ese hombre que, ubicuo e inmodelable, lleva mi nombre en el sueño", me digo detenido ante un escaparate, el niño que toca un acordeón desafinado por la lluvia pide limosna, el pelo empapado, fregona del cielo. Quién es ese resucitado, le susurra un maniquí a otro. Sólo la muerte nos actualiza, pienso. [8]</i></blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Además de por la rara intensidad de su escritura, leer a Agustín Fernández Mallo impresiona por dos motivos principalmente -anverso y reverso de un mismo problema-: por parecer un poeta verdaderamente contemporáneo nuestro, y por el hiato que evidencia con respecto al grueso de la poesía española de las últimas décadas (pronto nos referiremos a otras destacadas excepciones como Javier Moreno o Vicente Luis Mora, por citar tan solo dos ejemplos). Rememoro, al escribir lo anterior, una cita de Paul Valéry que usó Walter Benjamin en <i>La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica</i> y que reza así: "<i>Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son, desde hace veinte años, lo que han venido siendo desde siempre. Es preciso contar con que novedades tan grandes transformen toda la técnica de las artes y operen por tanto sobre la inventiva, llegando quizás hasta a modificar de una manera maravillosa la noción </i><i>misma del arte</i>" <b><span class="Apple-style-span" style="color: red;">[4]</span></b>. Como se lamentara ya Daniel Bellón en su <i>Islas en la Red</i>, conturba, en ocasiones, enfrentarse a la lectura de poéticas que orillan todo ejercicio de expresión de elementos configuradores de nuestro mundo. La poética de Mallo, en cambio, asume estos elementos y se sumerge en una realización poética de un sublime posible donde el riesgo de la ruptura con esos esquemas y y la pasión omnívora le son consustanciales.<br />
<br />
<b>Notas:</b><br />
<b><span style="color: red;">[1]</span> </b>Me retrotraigo a cierto segmento del ensayo <i>La ilusión posmoderna</i> de Oscar del Barco, publicado originalmente en la revista <i>Confines</i> y recogido ulteriormente en <i>El debate modernidad-posmodernidad</i>, volumen compilado por Nicolás Casullo. Reproduzco las palabras de Oscar del Barco: "Se ha entrado en una etapa de altísima velocidad social que desustancializa todas las <i>realidades</i> produciendo un cambio tanto de sensibilidad como de expresividad: el arte moderno se transforma en posmoderno (...) Pero también aquí conviene tener en cuenta que lo moderno es un terreno avasallado por sus heterogeneidades, que es lo moderno mismo donde ya está siempre su negativo, su alucinación y su locura: llámense Flaubert, Rimbaud, Mallarmé o Joyce (...) pero, al igual que en el orden teórico, ¿se trata de un posmoderno <i>in nuce</i> de una <i>crítica</i>? Me inclino a pensar que en la intimidad del movimiento moderno se desarrolla simultáneamente, y sin que esté en juego una valoración, su crítica como forma de las múltiples negatividades que constituyen su agonística (...)<br />
Dice Lyotard: <span style="font-size: 12pt;">«</span>un escritor o artista posmodernista está en la misma situación que un filósofo: el texto que está escribiendo, la obra que está realizando, no están gobernados en principio por algo ya existente...Los artistas y escritores, por tanto, trabajan sin reglas, trabajan en orden a establecer reglas de lo que habrá de ser producido<span style="font-size: 12pt;">»</span>. ¡Pero si esto es lo que hicieron y dijeron hasta el cansancio Mallarmé y Cézanne, entre tantos otros que no pueden ser catalogados precisamente como posmodernos!"<br />
<span class="Apple-style-span" style="color: red; font-weight: bold;">[2] </span><span class="Apple-style-span">Verbigracia: "Puede haber momentos en que los abecedarios y los compendios nos parezcan poéticos", o "Mezcla de lo grosero, de lo común, de lo proverbial, con lo noble, lo elevado, lo poético" o "Tarea: encontrar el universo en un solo libro".</span><br />
<span style="color: red; font-weight: bold;">[3] </span>Véase los aforismos contenidos en <i>Adagia</i>.<br />
<b style="color: red;">[4]<span style="background-color: white;"> </span></b><span style="background-color: white;"><span class="Apple-style-span">Medítese</span> </span>acerca de este aforismo de otro poeta, Juan Ramón Jiménez, tildado de puro: "<i>Vemos una escultura, leemos una poesía, oímos una canción antigua y nuestro mayor elogio es: </i><span style="font-size: 12pt;">«</span><i>Parece de ahora</i><span style="font-size: 12pt;">»</span>". </div>
Daniel Bernal Suárezhttp://www.blogger.com/profile/00079130727181448619noreply@blogger.com0